2024 ART SG 新加坡国际艺术博览会: 展位 BB04

亚洲艺术中心长期关注战后华人的现当代艺术脉络，“新东方精神”便是其中的重要课题。对“新东方”探寻与描述，早在二十世纪初便已然萌生于多数华人艺术家的血液之中，自最初焦虑于自身身分认同的课题，到当代媒体观念与新形式的磨合，此“新东方”的想象已不再止于东西合璧的范式检讨，而是更倾向内在的美学思辨基础，在不同的文化与智识背景下，它已然成为一种辩证自身处境的方法。而朱铭与李真的艺术，便是在不同的时代养分中所淬炼出的“新东方精神”，本次在 ART SG 博览会中，便以此二位艺术家为例，重探你我自身时代的“新东方”。

朱铭（1938-2023）

朱铭作为华人世界最高典范的雕塑艺术家，本次展出的作品囊括其创作生涯中最重要的几个系列，展览以‘太极系列’为核心，带出‘太极系列─太极拱门’与‘人间系列─芭蕾’。朱铭于1976年首次于台湾历史博物馆个展，其浓厚的人文关怀气息与粗旷劈凿的特征，立刻获得广泛的关注，被视为1970年代台湾乡土运动的重要象征；本次展出的‘太极系列’创作始于1970年代中期，源于朱铭为求强身健体而接触的太极拳练习，朱铭从中淬练太极精神的精奥并转化为独特的艺术语汇与生命修为。1977年，‘太极系列’首次于日本东京中央美术馆发表即获国际学术的高度评价，于此奠定朱铭雕塑的艺术地位。‘太极系列—太极拱门’可谓其“太极”愈臻化境的完结篇。从‘太极系列—太极拱门’创作之初所使用的铜媒材，尔后演化为石雕创作，石材的不可逆性更彰显朱铭投注于雕塑艺术的炉火纯青。虽名为“拱门”，但作品实际是自太极双人对招“不丢不顶”的精髓演化而来，并在‘太极系列’中达到抽象化的极致。‘人间系列─芭蕾’则是朱铭自1980年代开始发展的‘人间系列’之一篇章。‘人间系列’相较‘太极系列’更着重于描写俗世的众生百态，1986年以“人间系列─欢乐人间”为题于新加坡国家博物馆举行的个展，更有一件作品因市民发起的募款活动而获藏、设置于博物馆广场。

李真（1963-）

身处青壮世代的李真，在1999年便以其“既重又轻”的标志性雕塑风格奠定了他在亚洲当代雕塑领域的重要地位。此后便广泛受邀于国际许多城市展出，更于2007年第52届威尼斯双年展举办大型个展，成为百年来首位以个人名义受邀举办个展的华人艺术家；亦在2009年于新加坡国家美术馆个展“李真：精神．身体．灵魂”。本次展出以李真最广为人知的‘大气神游系列’作为引子，配合‘青烟系列’的平面绘画，带出其最新创作系列‘现相篇’，包含系列中的“其中有物”、“十足．乘胜”、“金刚座．如我”、“吒风”等四件新作参展，多元呈现艺术家在创作中不同面向的灵感思路。“人性的回归，源自优雅中的矛盾”是李真对‘现相篇’所下的脚注，尽管此系列延续‘大气神游’那既重又轻的造形美学与墨黑的雕塑语汇，但逍遥而脱俗的体态却幽微承载着些许入世的重量，而这也是艺术家在经历不同阶段的人生境遇后，亲身体验到遮蔽于表象下，才是心灵最难以言喻的矛盾。