参展艺术家｜陈庭诗、杨英风、朱为白、庄喆、冯锺睿、李锡奇、朱铭
优先预展（只限获邀请人士出席）
3.25（三）12:00 - 20:00
优先预展及贵宾预展（只限获邀请人士出席）
3.25（三）15:00 - 20:00
3.26（四）12:00 - 16:00
3.27（五）12:00 - 14:00
3.28（六）12:00 - 14:00
3.29（日）11:00 - 12:00
开幕之夜（只限获邀请人士出席）
3.26（四）16:00 - 20:00
展会开放时间
3.27（五）14:00 - 20:00
3.28（六）14:00 - 20:00
3.29（日）12:00 - 18:00
2026年，亚洲艺术中心将回望战后台湾现代艺术的重要时刻，透过呈现战后引领画会风潮的重要艺术家，如陈庭诗（1913-2002）、杨英风（1926-1997）、朱为白（1929-2018）、冯锺睿（1934-）、庄喆（1934-）、李锡奇（1938-2019），以及朱铭（1938-2023）等人的创作，重新检视现代主义藉由“五月画会”与“东方画会”等战后重要前卫艺术团体在台湾生根发展的历程。这些艺术家的作品融合东方古典哲学与现代视觉语言，重新定义了抽象艺术在亚洲视觉语境下的面貌，并在全球现代主义的脉络中开拓出独具特色的发展路径。本次展览希望将他们的重要艺术成就重新介绍给国际观众，同时重新思考台湾在战后艺术史整体叙事中的位置。
1950至1960年代，当抽象表现主义挟带自由世界的文化意识席捲全球时，台湾的艺术发展亦在此时迅速推进。在文化交流有限、资讯取得受限的环境下，艺术家与文化工作者仍积极寻求与国际前卫艺术的对话，并不断提出一个关键问题：“我们的现代艺术究竟代表什麽？”正是在这样的提问之中，台湾艺术史上最重要的篇章之一逐渐形成，也就是现代艺术团体兴起的时代。作为冷战前线的台湾，虽处于地缘政治的边陲，却同时充满文化张力，在这样的背景下，艺术成为表述地方认同与哲学思考的重要媒介。台湾艺术家在回应全球抽象艺术潮流的同时，也从中国文化传统中汲取养分，在反叛与承继之间建立出融合性的视觉语彙。
陈庭诗自1957年开始以甘蔗板进行创作，将这种来自本地农业副产物的材料转化为版画创作的创新媒材。他的版画并非複製性的印刷，而是建立在材料实验基础上的原创作品，在形式与精神上皆展现出鲜明的台湾特质。杨英风是台湾战后最具影响力的艺术家之一，青铜时期以抽象化、线性穿透与空间构成见长，将自然生态转化为灵动而节奏鲜明的造形；其1962年的“梅花鹿”尤能体现轻盈、诗性与生命感；不鏽钢雕塑“凤凰来仪（一）”（1970）则将剪纸的细緻美学转化为大型钢构造型，体现道家“天人合一”的思想。朱为白则突破绘画的平面限制，在极简结构中探索道家哲学中的二元观念，包括存在与虚无、空与形，其晚期作品“鸿禧”呈现出清澈而温润的精神气质。
冯锺睿深受书法与禅宗思想影响，将汉字结构融入抽象画面，并以拼贴与层叠颜料营造出沉静的视觉氛围，呼应“金刚经”中“一切有为法，如梦幻泡影”的思想境界。庄喆于1960年的作品“如山之想”标志其创作的重要转折，在传统水墨笔法与西方抽象表现主义之间建立连结，并以自然景象为灵感，奠定其日后融合东西艺术语言的创作方向。李锡奇则将汉代艺术的典雅精神与现代材料语彙相结合，发展出独特的视觉形式，“汉采．本位2014-1”凝练呈现其艺术创作中的文化深度与形式的纯粹性。朱铭作为杨英风的门生，其著名的“太极系列”、“人间系列”以及“人间系列─芭蕾”，皆源于对人体动态的细緻观察，在写实与抽象之间取得平衡。展位中最大型的作品亦呼应朱铭于1997年在法国巴黎凡登广场举办的展览。当时他成为首位在该地展出的华人艺术家。
这些艺术家的创作共同展现出，台湾现代主义如何在地缘政治与文化传统交织的複杂背景下逐渐形成。本次展览呈现这些前卫艺术家各自不同的艺术语彙，他们在承继东方思想的同时，也积极回应现代艺术的美学问题，为文化主体性、身份认同以及当代艺术发展的方向提供了深刻的思考。
