亚洲艺术中心
魔灯当代艺术博览会 展位 : B06/08
艺术家 :
朱铭
王劼音
郑在东
沈勤
陈琦
陈淑霞
李真
桑火尧
王绍强
杨黎明
吴笛笛
杭春晖
郭健濂
时间:
尊贵藏家预览：2025年12月18日（四）13:00-19:30
公众日：2025年12月19日（五）10:00-18:00
2025年12月20日（六）10:00-18:00
2025年12月21日（日）10:00-18:00
地点:
广州海珠国际会展中心L1展览馆
2025年魔灯当代艺术博览会将于12月18日至21日在广州海珠国际会展中心如期举办，本次亚洲艺术中心将带来朱铭、王劼音、郑在东、沈勤、陈琦、陈淑霞、李真、桑火尧、王绍强、杨黎明、吴笛笛、杭春晖、郭健濂共十三位核心艺术家的最新创作，作品材质涵盖油画、水墨、版画、雕塑等不同媒介。
郑在东，1953年出生于台北。郑在东的作品颜色丰富细腻，优雅寂寥并带着一丝游戏的趣致，整体画面内敛而清疏。所描绘的世界探索内心所追求的理想的居住与沉思的场所，并尝试调和平衡相对的想法及信念，为在忙乱繁杂的当代社会中的观者提供一处可居、可游、可享受片刻宁静的精神家园。郑在东另辟蹊径，回到东方艺术传统，作品主体由人转为风景，或是微型的风景，东方情调十足。但这些风景超越现实，由真实与虚拟的元素交织幻化而成，虽然自我形象从画面中隐退，但是内敛而诗意的精神满盈于画布之中。这些更为自在、舒展的风景仍可被当作艺术家的自传来阅读，让人感受其个人内在的冲突达到平衡，转而在更广阔的时空里寻求新的突破。
陈淑霞，1963年生于浙江温州。陈淑霞的绘画于沉静中展开，色彩如气息般浮动，形体若有若无。她以极简而层叠的手法，模糊色彩与肌理的边界，使光、尘、水、气等自然要素在画布上缓缓沉积，凝聚为一种低限却绵延显现的空间。她的绘画以材料的振动与气韵的流动唤起观看节律，使观者在微观触感中重新调校自身的感知机制。这种「淡」的语言不诉诸叙事，也不借助象征，而以内在的节奏与气息感，引导观看深入「未显」之境。
王劼音，1941年生于上海。作为40年代出生于上海的老一辈艺术家，王劼音的艺术创作回到了绘画的原点，就是以抽象的「点」来建构古典山水画，或者回应自然重新生成的可能性，这并非直接回到山水画，而是寻找新的起点。艺术家纯然以「点」来建构出自然的内在运动的世界：一方面，这是与他对于油画的思考相关，他的《大山水》系列，就是以保罗·克利（Paul Klee）式的简化，以线条和三角形来建构一幅幅意象化的山水画，融入大地一般漆黑的苍茫色调，抓取了自然的神魂。同样，王劼音也是以此黑色质感来处理水墨，但不同在于，这就是另一方面，则是走向「纯粹的点」，「指点」出另一个玄远多变的世界：是圆点，山水画的墨点或苔点，零点，数码点，点击，有时候加入少许丙烯颜料，又带来了亮度与厚度，使二维平面更为具有明暗空间的多维变化，这是点的呼吸，也是点的回旋，重构出一个旋转与玄秘的新山水，浑厚的气场还幻化出数码时代的群像，天真的游戏与苍劲的荒古可以同生。
陈琦，字巨川，1963年生于南京。陈琦的作品往往被描述为「东方的理性与诗性兼具」。他的理性，来自他对秩序的深度敏感：一层层的印痕、一丝不苟的耐心、一种近乎宗教般的虔诚；而他的诗性，则藏在理性之后的留白里——正如「时间简谱」系列所展示的那样，那是一种关于时间的怜悯、生命的静思与宇宙的回响。他让「技」成为「道」的入口，让「形」成为「心」的镜像。在这个意义上，「所以」作为展览标题，正可谓既是对王阳明意义上的「心外无物」的回应，也是对「知行合一」理念的践行。它提示我们，艺术的目的并非要「说教」什么，而是要让观看者去「体认」为什么会这样——这是一种从「因」到「果」的肉身体验，也是一种从「知」到「觉」的智慧迁移。当观众面对他那些光影交错、结构繁复的作品时，往往会被带入一种静谧的逻辑之中：理性与感性交织、秩序与偶然共存。那是一种带有东方智慧的平衡感，一种不以对立为前提，而以圆融为目的的思想方式。从水印木刻出发，到纸本水墨、纸雕、玉雕等各种跨媒介的探索，陈琦始终在「印」的逻辑中思考存在的本体。他的每一件作品，都是「印」与「被印」的相互生成——艺术家既是创作者，也是被时间和物质「印刻」的一方。《无色》：艺术最高级的形式便是理念的抽象显现。形式即内容，技术即观念。
沈勤，1958年生于江苏南京，在「85美术思潮」期间以其水墨创作成为革新的代表之一。他的作品构建出独特的水墨空间，以轻薄、通透、空灵为特质，在飘渺与静谧中捕捉水墨的材质表现力。沈勤善用淡墨渲染，结合细腻的浓墨线条，形成虚实浓淡的对比，营造出具有多重阐释可能的视觉场域。其空间处理延续了早期创作中的超现实意蕴，融合实体与虚拟、时间与空间，展现出含蓄而富有张力的艺术语言。
王绍强，号后山，1969年生于汕头。在当代抽象艺术的多元版图中，王绍强以其独特的文化基因与形式语言，构建起跨越文化的视觉桥梁。在宣纸、水墨载体中寻找自然的存在，将包豪斯的构成理论与东方哲思的自然观熔铸为极简块面的视觉语言，不仅实现了传统媒材的当代转化，更在当代语境中将抽象艺术的精神维度提供了新的诠释可能。正如庄子所言「天地有大美而不言」——图像成为「气」的节奏、结构与韵律的可感显现。这种将哲学观念转化为视觉体验的能力，使「复式」计划的抽象语言超越了形式游戏，抵达了对万物本质的追问。「复式」计划中，水墨不再是「东方性」的标签，而是与色彩、结构共同构建精神秩序的媒介，这种「媒介自觉」使其在抽象艺术语境中获得了平等对话的资格。在当代艺术面临「意义消解」的困境时，「复式」以其对形式语言的精确掌控与对精神内核的执着坚守，证明了抽象艺术成为追问世界本质的有效路径。
桑火尧，1963年生于浙江。「桑氏方块」的理论名称是以艺术符号学的还原方式，从现实生活中提取具有符号学意义的图景，转换为以当代中国水墨为载体的符号「言语」。其中形成的具备个人表现准则和规范的艺术「语言」，是艺术家「自我」的水墨符号体系的形成标志。画面中呈现出叠加的方块与交织中透过忽隐忽现的「光」，完整了桑火尧水墨作品中气韵生动的传达与中国美学思想中「大音希声，大象无形」的形而上感知。我们能够看到，近些年来，桑火尧积极探索水墨的边界，强化色的使用与效果，增加了中国艺术在当代的表达力。他以单色的色块为艺术矩阵，以抽象性的笔墨语言为内在结构，以根植于中国传统的「境象主义」艺术为创作载体，试图在理性的西方抽象艺术与东方哲学间架起一座对话之桥。
吴笛笛，1976年生于重庆。《非理性的姿态》自身是种幻想，只有姿态得以展现。在这个时刻被外部教化和规训的世界里，我们不断地计划自己，窥视自己，编排自己…无处不在的意识总在过度的意识下崩溃，就像信息崩溃于过量的信息。我们似乎早已忘了我们「赤裸的生命」，在剥离了所有社会属性后那种纯粹的未被规训的生命姿态。竹在这里是对传统「竹」拟像的解构，使其回归到一种前符号的状态，一种原始的生长以及原始的姿态，它只是「在」那里，释放自己，以一种本真的方式存在。大自然里没有思想，自然状态难以想象，这里不存在思想。就像鲍德里亚所说「它们展现自己，却不忧虑自己的生命，甚至自己的存在」。
杭春晖，1976年生于安徽。「书」与「画框」是杭春晖持续探讨的母题，在此次展出新作中获得了更为深层的物质转换。「书」不承载可阅读的内容，而被转化为无法翻阅的量体，其形态游离于建筑构件与知识残迹之间，成为一种被悬置的知觉装置。尤为值得关注的是，他引入岩彩和金箔等具高度质感的材料，辅以雕刻性的肌理处理，使图像表面注入偶发性与非复制性。
杨黎明，1975年出生于四川。他的作品回应了中国绘画传统在当代的再生问题，即通过「书写性」的身体行动，将东方精神与抽象绘画的形式逻辑融汇，讲述关于「气」的当代感知。在经历他的蓝色时期，黑色时期和红色时期之后， 而今（2020-）他的创作进入白色阶段，白色在此成为冥想的场域，既象征净化与静默，也指向意识的流动与时间的沉积。在那白的深处，似有宇宙初生的气息，静静回响。厚重的肌理在层层覆盖中形成浮雕般的结构，显现出「姹寂」的空灵与凝滞之美。画面中若隐若现的蓝灰色调，如大气层边界的微光，与纯白相互映衬，构成一种介于明与晦、虚与实之间的视觉张力。
李真，1963年生于中国台湾。李真早期涉猎佛学道家等，在自由创作的精神中融入自我摄心之情感，吸收东方传统气韵与西方雕塑美学，更结合当代思维，使其作品不受单一传统束缚，既重又轻的「墨黑」雕塑呈现出浑然天成的效果。李真透过艺术进行个人的「精神疗伤」，在俗世中寻找乐土，在作品中创造灵性空间，用幽默诙谐的方式暗喻世事。《其中有物》有人认为是财富，或是秘不示人的法宝及手段，或者诗意一点手里握着萤火虫，任由你想象。仔细观察，还能看到人物身上的披风，豁然产生新的力量感。脚踏的下半部分，有石头岩壁的质感，并且做出战斗的姿势，仿佛毛利战舞。创造出既相应又矛盾的感觉，观者可以理解为一种掌控的执念，又可以看成坚定的守护。
朱铭，出生于中国台湾。朱铭的创作基本上围绕着东方哲学的核心主题展开，如「天人合一」、「道法自然」等。通过抽象与具象相结合的手法，他传达了对生命本质的深刻理解和对宇宙秩序的敬畏。如其最具标志性的《太极》系列创作，朱铭巧妙地运用了阴阳相生的概念，通过雕塑形态的对比与和谐，展现了宇宙间万物相互依存、相互转化的哲学思想。
郭健濂，1977年生于福建莆田。「窗」与「帘」的描绘是我从这个万物联接的外部世界中抽身而出，以窥探和凝视的目光，营造出一幅幅关于孤寂与疏离的视觉图景。现代城市居所空间给出了窗的疏离感，帘的视觉诱惑，一重帘外即天涯，一帘之间，内外两个世界。叠窗之「叠」，不仅在于现代城市建筑层层叠起的矩形之窗，更是叠合了传统园林的漏窗，花窗透漏的是四季更迭，生命流转，圆形的花窗格子就像一个镜头，管窥着城市堆叠起的一个个「窗屏」，似乎隔着一个魔幻的现实，让我们不得不重新审视和认识现实的无常。这些我们熟识的窗屏景观中的家居物事是来自不同时空场景的叠加，从电影剧情截帧、摄影再到现实场景的并置错叠，碎片化的窗格重构和错叠拼合，形成一个人生拼图版景观，在这里传统与当下错合，记忆与现实交叠，日常消解为无常。
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