艺术家 | 杨英风、朱铭、李真
贵宾预展
01.16 (四) 14:00 – 17:00
开幕之夜
01.16 (四) 17:00 – 21:00
公众开放
01.17 (五) 12:00 – 19:00
01.18 (六) 11:00 – 19:00
01.19 (日) 11:00 – 17:00
本届ART SG 亚洲艺术中心带来三位国际知名的重量级华人雕塑艺术家：杨英风、朱铭、李真。朱铭与李真是唯二位曾在不同年代于新加坡国家级美术馆举办大规模个展的台湾雕塑艺术家；而杨英风则为台湾战后最具代表性与影响力的艺术家之一，1970年于日本大阪万国博览会展出〈凤凰来仪〉景观雕塑的传奇事迹，至今仍令人津津乐道。三位艺术家的创作亦同为华人现当代艺术进程的重要推手。亚洲艺术中心位于BA05展位，以三人展的方式精选他们最具指标性的作品系列参展，包括杨英风的经典之作〈凤凰来仪〉、朱铭的〈太极系列〉、〈人间系列─芭蕾〉以及李真的〈大气神游〉与其延伸系列〈大气神游之现相篇〉；亚洲艺术中心为观众梳理此三位艺术家的创作简史，以凸显他们在华人当代雕塑艺术脉络中的重要角色。
亚洲艺术中心长期关注战后华人的现当代艺术脉络，「新东方精神」便是其中的重要课题。对「新东方」探寻与描述，早在二十世纪初便已然萌生于多数华人艺术家的血液之中，自最初焦虑于自身身分认同的课题，到当代媒体观念与新形式的磨合，此「新东方」的想象已不再止于东西合璧的范式检讨，而是更倾向内在的美学思辨基础，在不同的文化与智识背景下，它已然成为一种辩证自身处境的方法。而朱铭与李真的艺术，便是在不同的时代养分中所淬炼出的「新东方精神」，本次在ART SG博览会中，便以此三位艺术家为例，重探你我自身时代的「新东方」。
艺术家介绍
杨英风 ( 1926-1997 )
杨英风，字呦呦，曾先后求学于日本东京美术学校（现国立东京艺术大学）、北平辅仁大学美术系、国立台湾师范大学艺术系等，并于六十年代前往意大利国立罗马大学雕塑系及罗马造币学校进行艺术研究。除了曾任教于国立台湾艺术专科学校 ( 现国立台湾艺术大学 ) 、淡江大学、铭传大学，亦于海内外数十次展出，包括1970年于日本大阪万国博览会代表作「凤凰来仪」景观雕塑。杨英风一生创作二千五百余件，包括漫画、版画、雕塑、雷射艺术、景观雕塑与建筑规划等各类作品，获殊荣无数，是台湾战后最具代表性与影响力的艺术家之一。他对大自然的喜爱，源自幼时生长于钟灵毓秀的宜兰，日日与山水为伍，使他在泥塑及剪纸中蒙发了热爱艺术之芽。在东京美术学校建筑系的求学历程，以及意大利旅居三年的经验，使杨英风体认到东、西文化及美学的差异，舍西方科技及物质的过度使用与发展，而渐渐地领悟中国哲思追求人类 ( 微观 ) 与自然环境 ( 宏观 ) 交融、和谐共生的「天人合一」之哲理。
朱铭（1938-2023）
朱铭作为华人世界最高典范的雕塑艺术家，本次展出的作品囊括其创作生涯中最重要的几个系列，展览以〈太极系列〉为核心，带出〈人间系列─芭蕾〉。朱铭于1976年首次于台湾历史博物馆个展，其浓厚的人文关怀气息与粗旷劈凿的特征，立刻获得广泛的关注，被视为1970年代台湾乡土运动的重要象征；本次展出的〈太极系列〉创作始于1970年代中期，源于朱铭为求强身健体而接触的太极拳练习，朱铭从中淬练太极精神的精奥并转化为独特的艺术语汇与生命修为。1977年，〈太极系列〉首次于日本东京中央美术馆发表即获国际学术的高度评价，于此奠定朱铭雕塑的艺术地位。〈人间系列─芭蕾〉则是朱铭自1980年代开始发展的〈人间系列〉之一篇章。〈人间系列〉相较〈太极系列〉更着重于描写俗世的众生百态，1986年以「人间系列─欢乐人间」为题于新加坡国家博物馆举行的个展，更有一件作品因市民发起的募款活动而获藏、设置于博物馆广场。
1997年朱铭成为华人世界第一位在法国凡登广场举办展览的艺术家，象征其国际艺术声望已致巅峰，此后朱铭广泛于世界各重要城市美术馆如卢森堡、布鲁塞尔、柏林、北京、香港等地展出并获收藏，其横跨欧、亚各国的丰富展览经历，代表着一位艺术家永不懈怠的努力与坚持。1999年朱铭创建的「朱铭美术馆」落成，落实了他毕生「种活艺术种子」的梦想，也是其生涯最大的一件作品，亦代表着艺术家一生对社会最大的付出与回馈。尔后朱铭更于2019年获颁第10届总统文化奖的「文化耕耘奖」；并在2023年过世后，获中华民国政府追赠褒扬令，以表彰他对艺坛的重要贡献。
李真（1963-）
身处青壮世代的李真，在1999年便以其「既重又轻」的标志性雕塑风格奠定了他在亚洲当代雕塑领域的重要地位。此后便广泛受邀于国际许多城市展出，更于2007年第52届威尼斯双年展举办大型个展，成为百年来首位以个人名义受邀举办个展的华人艺术家；亦在2009年于新加坡国家美术馆个展「李真：精神．身体．灵魂」。
Discovery频道制作团队曾横越威尼斯、巴黎、北京、台中等地追寻李真的创作灵魂和大型展出经验，纪录这位触发东西交流的重要艺术家之专题，于2013年12月播出；2014年于北京798艺术区发表【凡夫】系列勾勒众生相，再于2017年于台北当代艺术馆举办《「世」一场自愿非愿的游浮一李真个展》，新媒材与新形式惊艳艺术圈；2018年11月于上海震旦博物馆举办《古往今来一李真个展》；2019年12月于北京亚洲艺术中心举办《青烟一李真新作展》；2023年3月于台北亚洲艺术中心举办《优雅中的矛盾：大气神游之现相篇──李真个展》。2024年成为第一位获得美国以色列博物馆之友颁发之「雕塑艺术杰出成就奖」 之亚洲雕塑家。
本次展出以李真最广为人知的〈大气神游系列〉作品，以《水漾套组》、《山行旅》作为引子，带出其最新创作系列〈现相篇〉，包含此系列中的《金刚座．我闻》、《探花》等新作参展，多元呈现艺术家在创作中不同面向的灵感思路。「人性的回归，源自优雅中的矛盾」是李真对〈现相篇〉所下的脚注，尽管此系列延续「大气神游」那既重又轻的造形美学与墨黑的雕塑语汇，但逍遥而脱俗的体态却幽微承载着些许入世的重量，而这也是艺术家在经历不同阶段的人生境遇后，亲身体验到遮蔽于表象下，才是心灵最难以言喻的矛盾。
