随着科技不断推陈出新，当代人们的生活型态与思维正急速变迁，在这日趋复杂的空间与时间轴里，艺术与文化的认知亦面临转化。继今年台北双年展提出「剧烈加速度」的主题之后，亚洲艺术中心，作为本届展区中心位置 (A14) 的参展画廊，进一步反思艺术与当代社会的连结与关系。展览主题延续其「新东方精神」的理念，探索艺术家如何用运用东方文化底蕴，呈现今日跨领域的议题，直指人性与精神的温度。
长期关注现代人的语言与思考惯性，徐冰「石径」上所刻的新英文书法与装置作品「背后的故事」将传统文化解构并进行重组，提供一种新的观看方式与叙事角度，藉此展开思维运动的空间。而不同于以往铜雕的心灵美善，李真的【凡夫】系列使用粗糙崩裂的表皮，描绘凡夫俗子的各种样貌，藉此隐喻你我他带着原欲挣扎着互相碰撞争夺，赤裸裸地揭发人性本貌，以及这个时代的集体精神状态。
这次亦首次展出刘丹5公尺大幅画作「巫山无畴」，与杨识宏两幅200号最新压克力油画，观者的感受得以在抽象与具象、统览与微观之间游移，其妙处更证明了艺术家在生命的历练中，心境转为「纯」熟的表现。
王天德的「后山图」系列作品则以火灼取代毛笔书写，将灼空的山水或书法创作覆于古代石碑拓片和册页之上，营造出了一种与古代互相对视的氛围。张洹的「香灰画」则是收集线香烧后的余烬作画，透过崭新的形式探讨文化精神，反思其媒材在日常生活中的意义。
此外，高行健的心境、庄喆的山水、潘信华的异域、董小蕙的静物花卉，亦可解释为艺术家在快速运转世界中，始终在寻找一个停格的瞬间，再将这个瞬间极大化的过程。
持续支持台湾新生代艺术家，本届新人特区 (MIT) 亚洲艺术中心首度与叶仁焜合作。身为2010年第三届台北当代水墨双年展新秀奖首奖得主，叶仁焜细腻的笔触与洞察力似乎是当代城市的一首慢板，滑过被遗忘的角落。对此，叶仁焜表示：「……虽是描绘冰冷的建筑体，亦试图表现出时间在建筑上留下的隐隐温度，投射于其记忆所拼凑出的片段影像之上，透过自身创建的建筑与场景，追寻对于某些过往事件的回忆与连结。」，艺术家的12幅作品将于摊位Y05精彩呈现。
