艺术家｜朱为白、冯钟睿
贵宾预展
Mar. 27 2-8pm Mar. 28 1-5pm
开幕之夜
Mar. 28 5-9pm
公众开放
Mar. 29 1-9pm Mar. 30 1-8pm Mar. 31 11am-6pm
亚洲艺术中心将于香港巴塞尔艺术展3D35展位，以回顾的方式重探台湾现代艺术的历史，聚焦朱为白 (1929-) 与冯钟睿 (1934-) 两位台湾现代抽象绘画先进，形成两条轴线的｢对照记｣，展出2位艺术家1965年至1984年共10件作品。
在二次世界大战结束后，有关华人地区的艺术，在世界艺术的视野下，似乎只存有Chinese Nationalist Realism，亦即1960年代中国文化大革命工农兵的“艺术”，而台湾，显然不在其中。
相较于仅存政治宣传作用的“中国艺术”，台湾事实上担负了重责大任。1960年代，画会蓬勃发展，“东方画会”与“五月画会”同心协力、互相呼应。这辈艺术家在当时标举前卫的精神，其后更影响了许多后进创作者。其现代艺术观念的引入，加上东西融合的策略，于此后成为一个极具影响力的主张。
“造空者”：东方画会之朱为白(1929-，89岁)
东方画会的朱为白原是军人，但对艺术创作兴趣浓厚，来台后曾到师大教授廖继春的画室学画，1958年起加入东方画会，亦因画友的关系而得到李仲生观念的启发。朱为白家中三代都是裁缝，他回溯到媒材和色彩本身的质地，利用他所擅长的刀剪线缝手艺营造空间感，他极简风格的创造性不在冷调，反而在于素朴和温润 。
出身于“东方画会”的朱为白，在进行任何媒材或形式的创作上，对于“东方精神”的追寻与表达乃是他视为最重要的创作动机。综观朱为白超过一甲子的创作历程，可以察觉他在面对西方新潮的冲击之际所引发的自觉，此一自觉，促使他让东方哲学思维形塑其艺术思维中的美感主体。
“行者”：五月画会之冯钟睿(1934-，84岁)
五月画会的冯钟睿，毕业于政工干校艺术系，无论是1960年代的创作或1990年代在他明显转变之后的创作，不变的都是他在苍莽的色调中所坚持的渲染之趣味。早期他的以水墨融合书法，而书法的线条则如舞蹈一般飞跃、跳动，冯钟睿的书法并不是笔划的线条，而是绘画的线条，此一作法使中文字回归到本身做为图像的意义，与冯钟睿突破传统水墨创作进而以渲染达到水墨抽象化的作法，以及佛经文字的书写，相互呼应，乃是从文字／水墨媒材／图像／佛经义理四者互相趋近，故而完美地融合，同时保留了远近的层次。
1990年代起，冯钟睿新创了一种绘画手法，以颜料画在塑胶片上，再将图案拓印到纸或画布上，混合水墨和压克力、实验颜料拓印的结果。纸张与墨水的不同色泽、纸张不规则的不对称形状、透明与不透明的色泽对比出参差之美，其中最特别的是他用拼贴手法勾勒出的抽象山水景象。这仿佛是一种艺术的“制作”，与印象派所主张的“自然发生”有异曲同工之妙。但若进一步探索，则冯钟睿1982年起潜心修佛，转化“刹那无常，终属虚幻”的客观世界，因而将为艺术创作当作是一种修为，因此它的“制作”艺术更又似禅宗所强调的“顿悟”。
正是这样的顿悟，冯钟睿将自己摆放在一个制高点回忆过往。其作品沉稳的色泽拼接在一块，制造出墙壁斑驳的效果，以眼观之竟然仿佛能感受到作品散发沉香的气味；他的作品重在有感情却不滥情，能量极为丰沛、情感深厚且实在，年过八十，其艺术的浑厚璞真，正如花绽放。
东方精神并不是一种乡愁，它是一个价值性的议题
如果说，在每一个当下不断前行回应着改革自由的1980年代之后，“当代艺术”是一个现今社会的万花筒；那么1960年代也有所谓的“当代”，彼时革命的力度和气度，更是值得我们在战后超过一甲子的时间后，重新探索并给予定位。台湾近代至现代，经历日本殖民五十年、国民党迁徙来台后戒严统治三十八年，这个蕞薾小岛长年处在一个被架空的位置，受到外来政权轮番干预它的文化发展。
我们需要知道，在肃杀的冷战时期两个对立面的夹缝中，台湾现代艺术的滥觞及其后的发展，如何完整地见证了冷战大规模的影响力，台湾如何完整地保留了在地文化的身分—更有甚者，此地艺术的发展，东方与西方、中台日艺术语言的传承与反刍，点出了复杂纠葛的身分认同。亚洲艺术中心作为在地深耕35年的画廊，于2018年于香港巴塞尔艺术展中为89岁的朱为白与84岁的冯钟睿策划一次历史与形式交相对照的展览，让华人文化最大的幸运发生在台湾此一事实，在艺术活力旺盛的城市—香港，聚焦性地呈现我们与东方、五月所共同认同的价值。