艺术家
亚历山大．阿科斯塔、乔治．赛林、庄喆、夏洛特．基茨、塩田千春、董小蕙、佛罗伦萨．哈钦斯、叶山祯治、朱铭、卡特琳娜．亚内奇科娃．沃许、李真、凯菈．麦茨、伊诞．巴瓦瓦隆、雷克斯．邵斯维克、乔瑟夫．威尔森、山口历、杨识宏、艾蒂安．查克
尊荣贵宾预展
10.20 (四) 12:00–21:00
贵宾预展
10.20 (四) 15:00–21:00
10.21 (五) 11:00–14:00
公众开放
10.21 (五) 14:00–19:00
10.22 (六) 11:00–19:00
10.23 (日) 11:00–19:00
10.24 (一) 11:00–18:00
亚洲艺术中心参与2022年台北国际艺术博览会，于画廊集锦的D01展位带来18位国内外顶尖艺术家，展览将划分为至少两个概念轴线，其中之一，以庄喆（1934-）、朱铭（1938-）、杨识宏（1947-）、董小蕙（1962-）与李真（1963-）作为一个锚点，展现亚洲艺术中心40年来一以贯之的新东方美学之课题。
令人瞩目的是，本次的展出将汇集多件朱铭的”太极系列─太极拱门”的石雕作品，自2000年以来创作的”太极拱门”，汲取了”太极”的形意特征，并愈臻化境。”拱门”虽名为拱门，但实自双人推手的太极拳招式演化而来，并更比”太极”抽象，且富动感；刚柔相济的线条、粗细有致的几何切面，对称但不均衡的形态，塑造出稳重而又空灵的空间。
另一方面，莊喆长期致力于艺术创作与抽象理论的思索，其抽象山水绘画以书法的线形结构入画，将中国水墨以形写神之精神融入抽象，藉以重构中国画的定义。而杨识宏则继承1950年代以波洛克为代表的抽象表现主义之观念与风格，从90年代开始逐步趋于抽象化，近年更随兴之所至、航行在心灵的每个层次进行自动书写，将他所受到的影响、感受、幻觉、梦境全然释放。而董小蕙”老院子”系列油画，将出自院落周遭的所见景物，经过进一步的提炼后，透过造型上的省略、简化等抽离过程，最后则分解成符号性或点、线、面的抽象结构元素。同时，李真则透过艺术进行个人的”精神疗伤”，在俗世中寻找乐土，在作品中创造灵性空间，用幽默诙谐的方式暗喻世事，希望观者能察觉其中的精神元素。
第二个区块，展呈亚洲筹备已久、迈入全球艺坛的长期计划，由于近年来对国际艺坛的关注，深切感受到国际化是一个双向的深化交流，因此特规划展出欧美以及台湾当代艺术正受瞩目的新生代与中生代艺术家作品，如国际艺术家亚历山大．阿科斯塔（Alejandro Acosta, 1991-）、乔治．赛林（Giorgio Ermes Celin, 1986-）、夏洛特．基茨（Charlotte Keates, 1990-）、塩田千春（Chiharu SHIOTA, 1972-）、佛罗伦萨．哈钦斯（Florence Hutchings, 1996-）、叶山祯治（Teiji HAYAMA, 1975-）、卡特琳娜．亚内奇科娃．沃许（Katarina Janečková Walshe, 1988-）、凯菈．麦茨（Kayla Mattes, 1989-）、雷克斯．邵斯维克（Rex Southwick, 1997-）、乔瑟夫．威尔森（Joseph Olisaemeka Wilson, 1999-）、山口历（YAMAGUCHI Meguru, 1984-）、艾蒂安．查克（Etienne Zack, 1976-），以及屏東原住民艺术家伊诞．巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung, 1963-）。
今年亚洲艺术中心迎来40周年的重要里程碑，包括本届台北国际艺术博览会在内，我们透过一系列的企划，呈现亚洲40年来的初心与展望，不同的时空背景都赋予艺术不同的能动性，如何透过艺术再现时代精神，是我们40年来的首要课题。
