李錫奇 1959 年開始參加國際性大展，並多次獲得國際性藝術大獎。是一位嗅覺靈敏的藝術家，深具生活性，且善於運用這稟賦，故經常被稱為畫壇變調鳥。
李錫奇的現代繪畫藝術有兩個重要的出發點：一是來自民間和傳統民族因素的潛在影響：一是來自西方的現代藝術的顯在吸引。由金門的鄉土出發而交錯在中國歷史滄桑中的文化領悟，構成了李錫奇畢生繪畫的宏大背景。而在台灣開放的藝術氛圍中成長的歷程又提供給了李錫奇對現代藝術多元選擇的可能。綜觀體驗這般背景與藝術人文資源，李錫奇有別台灣本島的美學概念，讓其藝術創作發揮出一陣獨特出眾的氣息。從最初的《失落的阿房宮》、《落寞的秦淮河》、經過《月之祭》系列、《大書法》系列、《後本位》、《浮生十帖》及《本位‧新發》的漆畫系列，李錫奇一直在傳統與現代之間尋求自己歸屬於民族本位的藝術獨創性。越來越專注來自民間和傳統的形而下的藝術語言 ( 形式、媒介 )，和越來越強烈感悟到形而上的現代精神，把李錫奇的現代化藝術推上了一個新的高峰。作為藝術觀念的本位，可以有多重內涵和解釋。但對李錫奇來說最重要的是民族的本位，傳統的本位。而這種「本位」的堅持，並非是政治性語言的「本位」，而是對生長在中國文化影響極深的環境裡，所堅持之文化傳統的記憶與錯置變位的「本位」思考。從1990年前後開始漆創作，無論是加入了傳統文化的匾額、門聯符號，進而到七巧板式的排列，或以錯位、變置、再組合的手法，將抽象符號再拆解，重新賦予它的多變性與想像力。都試圖達到一種對比與驚訝，用富於傳統的材料與造型色調等民俗印象，轉化成個人的創作記號。這些漆畫組合的創作，乃在於將七零年代李錫奇所創造的書法畫藝術，作了一次精神面的延伸和風格面的變化。