莊喆 CHUANG Che 臺灣，美國, 1934

藝術家 莊喆、陳文驥、呂紹瑜 (Crystal Lupa)、董小蕙、高行健、朱銘、李真、Katja Farin、Hime、Charlotte Keates、Kayla Mattes、Adam Parker Smith 尊榮貴賓預展 10.19 (四) 12:00 – 21:00 貴賓預展 10.19 (四) 15:00 – 21:00 10.20 (五) 11:00 –...

藝術家 丁雄泉、莊喆、朱銘、李真、楊識宏、龎均、Alejandro Acosta、Carlo D’Anselmi、Freya Douglas-Morris、Florence Hutchings、Crystal Lupa ( 呂紹瑜 )、Kayla Mattes、Guy Yanai 貴賓預展 05.11 (四) 14:00 – 17:00 開幕之夜 05.11 (四) 17:00 – 20:00 公眾開放...

藝術家｜ 莊喆、董小蕙 線上展廳 https://www.artbasel.com/rooms/detail/41255/Asia-Art-Center ( 線上展廳瀏覽需先點此註冊成為 Art Basel 網站用戶 ） 貴賓預展 3月21日（二） 12:00 – 20:00 3月22日（三） 12:00 – 17:00 3月23日（四） 12:00 – 14:00 3月24日（五） 12:00...

藝術家 亞歷山大．阿科斯塔、喬治．賽林、莊喆、夏洛特．基茨、塩田千春、董小蕙、佛羅倫斯．哈欽斯、葉山禎治、朱銘、卡特琳娜．亞內奇科娃．沃許、李真、凱菈．麥茨、伊誕．巴瓦瓦隆、雷克斯．邵斯維克、喬瑟夫．威爾森、山口歷、楊識宏、艾蒂安．查克 尊榮貴賓預展 10.20 （四）　12:00–21:00 貴賓預展 10.20（四）　15:00–21:00 10.21（五）　11:00–14:00 公眾開放 10.21（五）　14:00–19:00 10.22（六）　11:00–19:00 10.23（日）　11:00–19:00 10.24（一）　11:00–18:00 亞洲藝術中心參與2022年台北國際藝術博覽會，於畫廊集錦的D01展位帶來18位國內外頂尖藝術家，展覽將劃分為至少兩個概念軸線，其中之一，以莊喆（1934-）、朱銘（1938-）、楊識宏（1947-）、董小蕙（1962-）與李真（1963-）作為一個錨點，展現亞洲藝術中心40年來一以貫之的新東方美學之課題。 令人矚目的是，本次的展出將匯集多件朱銘的「太極系列─太極拱門」的石雕作品，自2000年以來創作的「太極拱門」，汲取了「太極」的形意特徵，並愈臻化境。「拱門」雖名為拱門，但實自雙人推手的太極拳招式演化而來，並更比「太極」抽象，且富動感；剛柔相濟的線條、粗細有致的幾何切面，對稱但不均衡的形態，塑造出穩重而又空靈的空間。 另一方面，莊喆長期致力於藝術創作與抽象理論的思索，其抽象山水繪畫以書法的線形結構入畫，將中國水墨以形寫神之精神融入抽象，藉以重構中國畫的定義。而楊識宏則繼承1950年代以波洛克為代表的抽象表現主義之觀念與風格，從90年代開始逐步趨於抽象化，近年更隨興之所至、航行在心靈的每個層次進行自動書寫，將他所受到的影響、感受、幻覺、夢境全然釋放。而董小蕙「老院子」系列油畫，將出自院落週遭的所見景物，經過進一步的提煉後，透過造型上的省略、簡化等抽離過程，最後則分解成符號性或點、線、面的抽象結構元素。同時，李真則透過藝術進行個人的「精神療傷」，在俗世中尋找樂土，在作品中創造靈性空間，用幽默詼諧的方式暗喻世事，希望觀者能察覺其中的精神元素。 第二個區塊，展呈亞洲籌備已久、邁入全球藝壇的長期計劃，由於近年來對國際藝壇的關注，深切感受到國際化是一個雙向的深化交流，因此特規劃展出歐美以及台灣當代藝術正受矚目的新生代與中生代藝術家作品，如國際藝術家亞歷山大．阿科斯塔（Alejandro Acosta, 1991-）、喬治．賽林（Giorgio Ermes Celin, 1986-）、夏洛特．基茨（Charlotte Keates, 1990-）、塩田千春（Chiharu SHIOTA,...

台北國際藝術博覽會VIP預展已於10/28展開，亞洲藝術中心誠邀您蒞臨我們ART TAIPEI 2015 台北國際藝術博覽會的B02展位。此次亞洲藝術中心不僅在致力推廣的「新東方精神」展區展出藝術家莊喆、高行健、管偉邦、李真、王天德、徐冰、楊識宏與葉仁焜的作品，我們也在B02展位為大家呈現A + Contemporary亞洲當代藝術空間策劃的當代藝術展區，展出藝術家張永達、陳彧凡、蔡澤濱、賀勳、胡為一、劉聰及林樅的作品。同時MIT新人特區M03展位展出台灣年輕藝術家陳佩歆個展。

隨著科技不斷推陳出新，當代人們的生活型態與思維正急速變遷，在這日趨複雜的空間與時間軸裡，藝術與文化的認知亦面臨轉化。繼今年台北雙年展提出「劇烈加速度」的主題之後，亞洲藝術中心，作為本屆展區中心位置 (A14) 的參展畫廊，進一步反思藝術與當代社會的連結與關係。展覽主題延續其「新東方精神」的理念，探索藝術家如何用運用東方文化底蘊，呈現今日跨領域的議題，直指人性與精神的溫度。 長期關注現代人的語言與思考慣性，徐冰「石徑」上所刻的新英文書法與裝置作品「背後的故事」將傳統文化解構並進行重組，提供一種新的觀看方式與敘事角度，藉此展開思維運動的空間。而不同於以往銅雕的心靈美善，李真的【凡夫】系列使用粗糙崩裂的表皮，描繪凡夫俗子的各種樣貌，藉此隱喻你我他帶著原慾掙扎著互相碰撞爭奪，赤裸裸地揭發人性本貌，以及這個時代的集體精神狀態。 這次亦首次展出劉丹5公尺大幅畫作「巫山無疇」，與楊識宏兩幅200號最新壓克力油畫，觀者的感受得以在抽象與具象、統覽與微觀之間游移，其妙處更證明了藝術家在生命的歷練中，心境轉為「純」熟的表現。 王天德的「後山圖」系列作品則以火灼取代毛筆書寫，將灼空的山水或書法創作覆於古代石碑拓片和冊頁之上，營造出了一種與古代互相對視的氛圍。張洹的「香灰畫」則是收集線香燒後的餘燼作畫，透過嶄新的形式探討文化精神，反思其媒材在日常生活中的意義。 此外，高行健的心境、莊喆的山水、潘信華的異域、董小蕙的靜物花卉，亦可解釋為藝術家在快速運轉世界中，始終在尋找一個停格的瞬間，再將這個瞬間極大化的過程。 持續支持台灣新生代藝術家，本屆新人特區 (MIT) 亞洲藝術中心首度與葉仁焜合作。身為2010年第三屆台北當代水墨雙年展新秀獎首獎得主，葉仁焜細膩的筆觸與洞察力似乎是當代城市的一首慢板，滑過被遺忘的角落。對此，葉仁焜表示：「……雖是描繪冰冷的建築體，亦試圖表現出時間在建築上留下的隱隱溫度，投射於其記憶所拼湊出的片段影像之上，透過自身創建的建築與場景，追尋對於某些過往事件的回憶與連結。」，藝術家的12幅作品將於攤位Y05精彩呈現。

《華人藝術紀》成台北藝博會亮點 今年邁入第二十屆的台北國際藝術博覽會將於今日正式開跑。亞洲藝術中心於本次台北藝博會的展區位於信義路入口、主走道的第A18處，，張永達作品於MIT新人專區Y12。今日（11月7日，星期四）為預展日，11月8日（五）至11日（一）正式開放予公眾參觀，時間為上午11時至下午7時（11日至下午6時），歡迎藝術愛好者蒞臨指教。 今年邁入第二十屆的台北國際藝術博覽會（Art Taipei 2013）剛於本月11日正式落幕。主辦當局首度舉辦以「亞洲價值」為主題的研討會，試圖以更為國際化的視角，為處於亞洲華人城市的藝術產業發展耙梳出目前以「文化自由港」為戰略趨勢的脈絡分析。亞洲藝術中心在這一波以「亞洲價值」為出發點的趨勢浪潮中從未缺席；自2007年開始，亞洲藝術中心即試圖以「新東方精神」此一核心概念梳理亞洲當代藝術的創作脈絡，並以此作為推廣華裔藝術創作的方向。作為本屆展區面積最大的參展畫廊，亞洲藝術中心為藏家與藝術愛好者帶來了多位當代藝術家的最新力作，諸如李真以古代神祇寓意人禍天險的雕塑《風神》、張洹蘊含國族精神與記憶的香灰畫《二月冬梅》、楊識宏以「意識流的東方詩學」為語彙的抽象表現新作《宏觀》、徐冰欲藉以拆解現代文明演進的3D《鳳凰》、應天齊的「遭遇蒙德里安」系列、高行健與潘信華的當代水墨、莊(吉吉)的抽象山水畫作《山吻》、廖堉安以砧板為媒材的新作、孫遜與董小蕙同以植物為描繪對象卻表現出意識迥異的「靜物」創作。 值得一提的是，徐冰以其「新英文書法」編織而成、600平方公分的巨型作品《魔毯》更是獲得極大的迴響，可說是本屆台北藝博會的亮點。此外，亞洲藝術中心首次與科技新世代合作，展出聲音藝術家張永達以日本311大地震為主題，試圖將現代人在數位時代面對天災時之感知予以視覺化──即將地震波轉化為聲波於水中激盪出陣陣波紋──這件藉由虛擬科技探索真實感知的作品《hyper.data》，精彩地演練了新媒體藝術的獨特創作語彙與概念，不僅吸引了大批對新媒體藝術的公眾，亦成功獲得藏家的青睞。 今年，亞洲藝術中心亦在展區規劃「Discovery頻道《華人藝術紀》專區」，播放全新系列節目《華人藝術紀》預告片，吸引了大批人潮駐足觀賞！即將於12月15日每週日晚間9點首播的《華人藝術紀》首度聚焦當代華人藝術家，以 「華人性」（Chineseness）作為主題，探討四位國際級華人藝術家的創作脈絡，包括楊識宏、張洹、李真與徐冰，為全球觀眾呈現他們如何從華人文化出發進而回應全球化語境下的當代議題。亞洲藝術中心希冀藉由這波「亞洲價值」的趨勢浪潮，將華人藝術家屢破窠臼的精彩創作之推廣工作帶到另一個新的階段。