2019 台北當代藝術博覽會｜朱為白：一念破萬象
展位 F04
2019年1月17日 - 1月20日
藝術家｜ 朱為白 貴賓預展 Jan. 17（四）2~5pm Jan. 18 ~ 20（五、六、日）11~12pm 開幕酒會 Jan. 17（四）5~9pm 公眾開放 Jan. 18（五）12~8pm Jan. 19（六）12~7pm Jan. 20（日）12~5pm 亞洲藝術中心將於首屆「台北當代藝術博覽會」呈現抽象藝術大師「朱為白」1965-2017共13件精選作品。其創作的多元表現方式，將帶領我們從多角度一窺他詮釋東方美學的獨特視野，及探究其創作脈絡中東方文化思想橫亙半世紀的現代化進程。 作為東方畫會的主要成員之一，朱為白自1960年代起即受時代風氣的激發，而在創作上出現改革東方意象的思維，開展其多媒材的實驗性藝術創作。他1970年代的主要創作型態之一是獨版的玻璃版畫，山水的傳統畫法被他簡化為幾何圖形，呈現半抽象形態，具象與抽象、實與虛的融合與對比，大膽地以超現實畫風展現文人精神對於自然萬象的崇仰以及「天人合一」的美學，宇宙山水在此類創作中隱約有形，竟更顯渾厚。 朱為白亦受封塔納空間主義的啟發，捨棄純平面創作而轉向以紙本和布為主的多媒材組合，以割剪、疊層、拼貼的手法突破平面的侷限，他僅將布本身塑造出立體空間，即呈現水墨的厚實、韻律、甚至精神深度，其富有節奏感的線條與動態性的形式，超越了具體事物本身，在他手中逐漸演化成純粹的意象。另外，朱為白慣用單色調，其用意與「留白」可謂異曲同工，作品構圖佈局中的「虛」則暗示道家哲學中「無為」的理想境界，在此，這位創作者本身的性格特質，自然流洩。 東方美學經歷過一場現代化的追尋與革新因而呈現今日的面貌，在眾多創作者之中，朱為白便是一個突出的案例：他從傳統既定的形式中汲取精華，發揚水墨的「精神」本質，跳脫傳統的框架，選擇了一條專屬於他個人極為異數的藝術語彙，以「一念破萬象」氣度與遠見，指出水墨與現代化東方美學融合後的嶄新發展路徑。 朱為白（1929~2018） 1929年出生於南京，本名朱武順。1949年隨軍來台。1953年在廖繼春的「雲和畫室」習畫。1958年起加入「東方畫會」。1960年啟發於空間主義創始人封塔那（Lucio...
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