高行健 Gao Xingjian

藝術家 莊喆、陳文驥、呂紹瑜 (Crystal Lupa)、董小蕙、高行健、朱銘、李真、Katja Farin、Hime、Charlotte Keates、Kayla Mattes、Adam Parker Smith 尊榮貴賓預展 10.19 (四) 12:00 – 21:00 貴賓預展 10.19 (四) 15:00 – 21:00 10.20 (五) 11:00 –...

藝術家 李真、關根伸夫、韓迪歐、載尼、楊識宏、高行健、董小蕙、洪祝安、姜吉安、杭春暉 我們很榮幸參與台北藝博會成立25周年的里程碑！亞洲藝術中心這次在展位G03展出三大主題：我們的展覽將特別規劃成三大主題：李真的「青煙」系列新作、戰後的亞洲抽象藝術對話、東方美學的當代語彙，以多元的藝術型態呈現亞洲現代至當代藝術的發展脈絡。 李真「青煙」系列新作 李真一向擅長運用材料特質產生語言，將冰冷的不鏽鋼溫潤化，又充滿奔騰的態勢，【青煙】的意象彷彿氣流澎湃日光浩瀚，斜陽萬金闃黑無垠，型態各異，顯然已將「雲」的流動物質開始寄養，獨具自由的性格。這些變化多端的煙氣雕塑，輾轉跌宕如蒼龍。山脈、水火、文字若奇石，瓊漿、花、枯木，及人形神獸…那般的千奇百怪，一場「光怪陸離」極度詭奇而自體繁殖。 戰後亞洲抽象藝術對話 第二次世界大戰後的亞洲是政治社會動盪的時期，卻也是藝術新潮源源崛起的渾沌時代。面對陳舊的思想體系，各地的藝術家以現代視角審視自我的文化傳統，重新詮釋其中的核心理念。日本的物派創始人關根伸夫受於禪宗哲學的啟發，透過拓樸學的論述以思想實驗的形式探討物體的內在本質。印尼的韓迪歐和載尼的繪畫結合現代主義形式與當地人文風情，呈現出區域代表性的符號意象。 東方美學的當代詮釋 諾貝爾獎得主高行健、以「意識流」描繪內心精神的楊識宏、亞洲藝術中心首次展出之新加坡藝術家洪祝安、持續專注描繪台灣獨有的「老院子」的董小蕙，以現成品繪畫著稱的姜吉安、12月即將於台北亞洲藝術中心舉辦個展的杭春暉，在這一個社會趨於同質的過程中，他們各具東西與古今融合策略之創作，極具地域特色，皆匯聚於亞洲藝術中心 G03 展位。

台北國際藝術博覽會VIP預展已於10/28展開，亞洲藝術中心誠邀您蒞臨我們ART TAIPEI 2015 台北國際藝術博覽會的B02展位。此次亞洲藝術中心不僅在致力推廣的「新東方精神」展區展出藝術家莊喆、高行健、管偉邦、李真、王天德、徐冰、楊識宏與葉仁焜的作品，我們也在B02展位為大家呈現A + Contemporary亞洲當代藝術空間策劃的當代藝術展區，展出藝術家張永達、陳彧凡、蔡澤濱、賀勳、胡為一、劉聰及林樅的作品。同時MIT新人特區M03展位展出台灣年輕藝術家陳佩歆個展。

隨著科技不斷推陳出新，當代人們的生活型態與思維正急速變遷，在這日趨複雜的空間與時間軸裡，藝術與文化的認知亦面臨轉化。繼今年台北雙年展提出「劇烈加速度」的主題之後，亞洲藝術中心，作為本屆展區中心位置 (A14) 的參展畫廊，進一步反思藝術與當代社會的連結與關係。展覽主題延續其「新東方精神」的理念，探索藝術家如何用運用東方文化底蘊，呈現今日跨領域的議題，直指人性與精神的溫度。 長期關注現代人的語言與思考慣性，徐冰「石徑」上所刻的新英文書法與裝置作品「背後的故事」將傳統文化解構並進行重組，提供一種新的觀看方式與敘事角度，藉此展開思維運動的空間。而不同於以往銅雕的心靈美善，李真的【凡夫】系列使用粗糙崩裂的表皮，描繪凡夫俗子的各種樣貌，藉此隱喻你我他帶著原慾掙扎著互相碰撞爭奪，赤裸裸地揭發人性本貌，以及這個時代的集體精神狀態。 這次亦首次展出劉丹5公尺大幅畫作「巫山無疇」，與楊識宏兩幅200號最新壓克力油畫，觀者的感受得以在抽象與具象、統覽與微觀之間游移，其妙處更證明了藝術家在生命的歷練中，心境轉為「純」熟的表現。 王天德的「後山圖」系列作品則以火灼取代毛筆書寫，將灼空的山水或書法創作覆於古代石碑拓片和冊頁之上，營造出了一種與古代互相對視的氛圍。張洹的「香灰畫」則是收集線香燒後的餘燼作畫，透過嶄新的形式探討文化精神，反思其媒材在日常生活中的意義。 此外，高行健的心境、莊喆的山水、潘信華的異域、董小蕙的靜物花卉，亦可解釋為藝術家在快速運轉世界中，始終在尋找一個停格的瞬間，再將這個瞬間極大化的過程。 持續支持台灣新生代藝術家，本屆新人特區 (MIT) 亞洲藝術中心首度與葉仁焜合作。身為2010年第三屆台北當代水墨雙年展新秀獎首獎得主，葉仁焜細膩的筆觸與洞察力似乎是當代城市的一首慢板，滑過被遺忘的角落。對此，葉仁焜表示：「……雖是描繪冰冷的建築體，亦試圖表現出時間在建築上留下的隱隱溫度，投射於其記憶所拼湊出的片段影像之上，透過自身創建的建築與場景，追尋對於某些過往事件的回憶與連結。」，藝術家的12幅作品將於攤位Y05精彩呈現。

《華人藝術紀》成台北藝博會亮點 今年邁入第二十屆的台北國際藝術博覽會將於今日正式開跑。亞洲藝術中心於本次台北藝博會的展區位於信義路入口、主走道的第A18處，，張永達作品於MIT新人專區Y12。今日（11月7日，星期四）為預展日，11月8日（五）至11日（一）正式開放予公眾參觀，時間為上午11時至下午7時（11日至下午6時），歡迎藝術愛好者蒞臨指教。 今年邁入第二十屆的台北國際藝術博覽會（Art Taipei 2013）剛於本月11日正式落幕。主辦當局首度舉辦以「亞洲價值」為主題的研討會，試圖以更為國際化的視角，為處於亞洲華人城市的藝術產業發展耙梳出目前以「文化自由港」為戰略趨勢的脈絡分析。亞洲藝術中心在這一波以「亞洲價值」為出發點的趨勢浪潮中從未缺席；自2007年開始，亞洲藝術中心即試圖以「新東方精神」此一核心概念梳理亞洲當代藝術的創作脈絡，並以此作為推廣華裔藝術創作的方向。作為本屆展區面積最大的參展畫廊，亞洲藝術中心為藏家與藝術愛好者帶來了多位當代藝術家的最新力作，諸如李真以古代神祇寓意人禍天險的雕塑《風神》、張洹蘊含國族精神與記憶的香灰畫《二月冬梅》、楊識宏以「意識流的東方詩學」為語彙的抽象表現新作《宏觀》、徐冰欲藉以拆解現代文明演進的3D《鳳凰》、應天齊的「遭遇蒙德里安」系列、高行健與潘信華的當代水墨、莊(吉吉)的抽象山水畫作《山吻》、廖堉安以砧板為媒材的新作、孫遜與董小蕙同以植物為描繪對象卻表現出意識迥異的「靜物」創作。 值得一提的是，徐冰以其「新英文書法」編織而成、600平方公分的巨型作品《魔毯》更是獲得極大的迴響，可說是本屆台北藝博會的亮點。此外，亞洲藝術中心首次與科技新世代合作，展出聲音藝術家張永達以日本311大地震為主題，試圖將現代人在數位時代面對天災時之感知予以視覺化──即將地震波轉化為聲波於水中激盪出陣陣波紋──這件藉由虛擬科技探索真實感知的作品《hyper.data》，精彩地演練了新媒體藝術的獨特創作語彙與概念，不僅吸引了大批對新媒體藝術的公眾，亦成功獲得藏家的青睞。 今年，亞洲藝術中心亦在展區規劃「Discovery頻道《華人藝術紀》專區」，播放全新系列節目《華人藝術紀》預告片，吸引了大批人潮駐足觀賞！即將於12月15日每週日晚間9點首播的《華人藝術紀》首度聚焦當代華人藝術家，以 「華人性」（Chineseness）作為主題，探討四位國際級華人藝術家的創作脈絡，包括楊識宏、張洹、李真與徐冰，為全球觀眾呈現他們如何從華人文化出發進而回應全球化語境下的當代議題。亞洲藝術中心希冀藉由這波「亞洲價值」的趨勢浪潮，將華人藝術家屢破窠臼的精彩創作之推廣工作帶到另一個新的階段。