2024 ART SG 新加坡國際藝術博覽會: Booth BB04

朱銘作為華人世界最高典範的雕塑藝術家，本次展出的作品囊括其創作生涯中最重要的幾個系列，展覽以〈太極系列〉為核心，帶出〈太極系列─太極拱門〉與〈人間系列─芭蕾〉。朱銘於1976年首次於台灣歷史博物館個展，其濃厚的人文關懷氣息與粗曠劈鑿的特徵，立刻獲得廣泛的關注，被視為1970年代台灣鄉土運動的重要象徵；本次展出的〈太極系列〉創作始於1970年代中期，源於朱銘為求強身健體而接觸的太極拳練習，朱銘從中淬練太極精神的精奧並轉化為獨特的藝術語彙與生命修為。1977年，〈太極系列〉首次於日本東京中央美術館發表即獲國際學術的高度評價，於此奠定朱銘雕塑的藝術地位。〈太極系列—太極拱門〉可謂其「太極」愈臻化境的完結篇。從〈太極系列—太極拱門〉創作之初所使用的銅媒材，爾後演化為石雕創作，石材的不可逆性更彰顯朱銘投注於雕塑藝術的爐火純青。雖名為「拱門」，但作品實際是自太極雙人對招「不丟不頂」的精髓演化而來，並在〈太極系列〉中達到抽象化的極致。〈人間系列─芭蕾〉則是朱銘自1980年代開始發展的〈人間系列〉之一篇章。〈人間系列〉相較〈太極系列〉更著重於描寫俗世的眾生百態，1986年以「人間系列─歡樂人間」為題於新加坡國家博物館舉行的個展，更有一件作品因市民發起的募款活動而獲藏、設置於博物館廣場。

 

 

身處青壯世代的李真，在1999年便以其「既重又輕」的標誌性雕塑風格奠定了他在亞洲當代雕塑領域的重要地位。此後便廣泛受邀於國際許多城市展出，更於2007年第52屆威尼斯雙年展舉辦大型個展，成為百年來首位以個人名義受邀舉辦個展的華人藝術家；亦在2009年於新加坡國家美術館個展「李真：精神．身體．靈魂」。本次展出以李真最廣為人知的〈大氣神遊系列〉作為引子，配合〈青煙系列〉的平面繪畫，帶出其最新創作系列〈現相篇〉，包含系列中的《其中有物》、《十足．乘勝》、《金剛座．如我》、《吒風》等四件新作參展，多元呈現藝術家在創作中不同面向的靈感思路。「人性的回歸，源自優雅中的矛盾」是李真對〈現相篇〉所下的註腳，儘管此系列延續「大氣神遊」那既重又輕的造形美學與墨黑的雕塑語彙，但逍遙而脫俗的體態卻幽微承載著些許入世的重量，而這也是藝術家在經歷不同階段的人生境遇後，親身體驗到遮蔽於表象下，才是心靈最難以言喻的矛盾。