參展藝術家｜陳庭詩、楊英風、朱為白、莊喆、馮鍾睿、李錫奇、朱銘
優先預展（只限獲邀請人士出席）
3.25（三）12:00 - 20:00
優先預展及貴賓預展（只限獲邀請人士出席）
3.25（三）15:00 - 20:00
3.26（四）12:00 - 16:00
3.27（五）12:00 - 14:00
3.28（六）12:00 - 14:00
3.29（日）11:00 - 12:00
開幕之夜（只限獲邀請人士出席）
3.26（四）16:00 - 20:00
展會開放時間
3.27（五）14:00 - 20:00
3.28（六）14:00 - 20:00
3.29（日）12:00 - 18:00
2026年，亞洲藝術中心將回望戰後台灣現代藝術的重要時刻，透過呈現戰後引領畫會風潮的重要藝術家，如陳庭詩（1913-2002）、楊英風（1926-1997）、朱為白（1929-2018）、馮鍾睿（1934-）、莊喆（1934-）、李錫奇（1938-2019），以及朱銘（1938-2023）等人的創作，重新檢視現代主義藉由「五月畫會」與「東方畫會」等戰後重要前衛藝術團體在台灣生根發展的歷程。這些藝術家的作品融合東方古典哲學與現代視覺語言，重新定義了抽象藝術在亞洲視覺語境下的面貌，並在全球現代主義的脈絡中開拓出獨具特色的發展路徑。本次展覽希望將他們的重要藝術成就重新介紹給國際觀眾，同時重新思考台灣在戰後藝術史整體敘事中的位置。
1950至1960年代，當抽象表現主義挾帶自由世界的文化意識席捲全球時，台灣的藝術發展亦在此時迅速推進。在文化交流有限、資訊取得受限的環境下，藝術家與文化工作者仍積極尋求與國際前衛藝術的對話，並不斷提出一個關鍵問題：「我們的現代藝術究竟代表什麼？」正是在這樣的提問之中，台灣藝術史上最重要的篇章之一逐漸形成，也就是現代藝術團體興起的時代。作為冷戰前線的台灣，雖處於地緣政治的邊陲，卻同時充滿文化張力，在這樣的背景下，藝術成為表述地方認同與哲學思考的重要媒介。台灣藝術家在回應全球抽象藝術潮流的同時，也從中國文化傳統中汲取養分，在反叛與承繼之間建立出融合性的視覺語彙。
陳庭詩自1957年開始以甘蔗板進行創作，將這種來自本地農業副產物的材料轉化為版畫創作的創新媒材。他的版畫並非複製性的印刷，而是建立在材料實驗基礎上的原創作品，在形式與精神上皆展現出鮮明的台灣特質。楊英風是台灣戰後最具影響力的藝術家之一，青銅時期以抽象化、線性穿透與空間構成見長，將自然生態轉化為靈動而節奏鮮明的造形；其1962年的《梅花鹿》尤能體現輕盈、詩性與生命感；不鏽鋼雕塑《鳳凰來儀（一）》（1970）則將剪紙的細緻美學轉化為大型鋼構造型，體現道家「天人合一」的思想。朱為白則突破繪畫的平面限制，在極簡結構中探索道家哲學中的二元觀念，包括存在與虛無、空與形，其晚期作品《鴻禧》呈現出清澈而溫潤的精神氣質。
馮鍾睿深受書法與禪宗思想影響，將漢字結構融入抽象畫面，並以拼貼與層疊顏料營造出沉靜的視覺氛圍，呼應《金剛經》中「一切有為法，如夢幻泡影」的思想境界。莊喆於1960年的作品《如山之想》標誌其創作的重要轉折，在傳統水墨筆法與西方抽象表現主義之間建立連結，並以自然景象為靈感，奠定其日後融合東西藝術語言的創作方向。李錫奇則將漢代藝術的典雅精神與現代材料語彙相結合，發展出獨特的視覺形式，《漢采．本位2014-1》凝練呈現其藝術創作中的文化深度與形式的純粹性。朱銘作為楊英風的門生，其著名的「太極系列」、「人間系列」以及「人間系列─芭蕾」，皆源於對人體動態的細緻觀察，在寫實與抽象之間取得平衡。展位中最大型的作品亦呼應朱銘於1997年在法國巴黎凡登廣場舉辦的展覽。當時他成為首位在該地展出的華人藝術家。
這些藝術家的創作共同展現出，台灣現代主義如何在地緣政治與文化傳統交織的複雜背景下逐漸形成。本次展覽呈現這些前衛藝術家各自不同的藝術語彙，他們在承繼東方思想的同時，也積極回應現代藝術的美學問題，為文化主體性、身份認同以及當代藝術發展的方向提供了深刻的思考。
