藝術家｜楊英風、朱銘、李真
貴賓預展
01.22 (四) 14:00 – 18:00
開幕之夜
01.22 (四) 18:00 – 21:00
公眾開放
01.23 (五) 12:00 – 19:00
01.24 (六) 11:00 – 19:00
01.25 (日) 11:00 – 18:00
於2026年ART SG，亞洲藝術中心計畫延續上屆於展會的精采呈現，以三位國際知名的重量級華人雕塑藝術家：楊英風、朱銘、李真。朱銘與李真是唯二位曾在不同年代於新加坡國家級美術館舉辦大規模個展的台灣雕塑藝術家；而楊英風則為台灣戰後最具代表性與影響力的藝術家之一，1970年於日本大阪萬國博覽會展出〈鳳凰來儀〉景觀雕塑的傳奇事蹟，至今仍令人津津樂道。亞洲藝術中心位於BC07展位，以三人展的方式精選他們最具指標性的作品系列參展，包括楊英風經典的不鏽鋼系列作品《鳳翔》、朱銘「太極系列」罕見的木雕作品《太極拱門》以及李真「大氣神遊之現相篇」的傑作《公幽人清》。
亞洲藝術中心長期關注戰後華人的現當代藝術脈絡，「新東方精神」便是其中的重要課題。對「新東方」探尋與描述，早在二十世紀初便已然萌生於多數華人藝術家的血液之中，自最初焦慮於自身身分認同的課題，到當代媒體觀念與新形式的磨合，此「新東方」的想像已不再止於東西合璧的範式檢討，而是更傾向內在的美學思辨基礎，在不同的文化與智識背景下，它已然成為一種辯證自身處境的方法。而朱銘與李真的藝術，便是在不同的時代養分中所淬煉出的「新東方精神」，本次在 ART SG 博覽會中，便以此三位藝術家為例，重探你我自身時代的「新東方」。
藝術家介紹---
楊英風（1926-1997）
楊英風，字呦呦，曾先後求學於日本東京美術學校（現國立東京藝術大學）、北平輔仁大學美術系、國立台灣師範大學藝術系等，並於六十年代前往義大利國立羅馬大學雕塑系及羅馬造幣學校進行藝術研究。除了曾任教於國立臺灣藝術專科學校（現國立臺灣藝術大學）、淡江大學、銘傳大學，亦於海內外數十次展出，包括 1970 年於日本大阪萬國博覽會代表作《鳳凰來儀》景觀雕塑。楊英風一生創作二千五百餘件，包括漫畫、版畫、雕塑、雷射藝術、景觀雕塑與建築規劃等各類作品，獲殊榮無數，是台灣戰後最具代表性與影響力的藝術家之一。他對大自然的喜愛，源自幼時生長於鍾靈毓秀的宜蘭，日日與山水為伍，使他在泥塑及剪紙中蒙發了熱愛藝術之芽。在東京美術學校建築系的求學歷程，以及義大利旅居三年的經驗，使楊英風體認到東、西文化及美學的差異，捨西方科技及物質的過度使用與發展，而漸漸地領悟中國哲思追求人類（微觀）與自然環境（宏觀）交融、和諧共生的「天人合一」之哲理。
朱銘（1938-2023）
朱銘作為華人世界最高典範的雕塑藝術家，本次展出的作品囊括其創作生涯中最重要的幾個系列，展覽以「太極系列」為核心，帶出「人間系列」。朱銘於 1976 年首次於台灣歷史博物館個展，其濃厚的人文關懷氣息與粗獷劈鑿的特徵，立刻獲得廣泛的關注，被視為 1970 年代台灣鄉土運動的重要象徵；本次展出的「太極系列」創作始於 1970 年代中期，源於朱銘為求強身健體而接觸的太極拳練習，朱銘從中淬練太極精神的精奧並轉化為獨特的藝術語彙與生命修為。1977 年，「太極系列」首次於日本東京中央美術館發表即獲國際學術的高度評價，於此奠定朱銘雕塑的藝術地位。「人間系列」相較「太極系列」更著重於描寫俗世的眾生百態，1986 年以「人間系列─歡樂人間」為題於新加坡國家博物館舉行的個展，更有一件作品因市民發起的募款活動而獲藏、設置於博物館廣場。
1997 年朱銘成為華人世界第一位在法國凡登廣場舉辦展覽的藝術家，象徵其國際藝術聲望已致巔峰，此後朱銘廣泛於世界各重要城市美術館如盧森堡、布魯塞爾、柏林、北京、香港等地展出並獲收藏，其橫跨歐、亞各國的豐富展覽經歷，代表著一位藝術家永不懈怠的努力與堅持。1999 年朱銘創建的「朱銘美術館」落成，落實了他畢生「種活藝術種子」的夢想，也是其生涯最大的一件作品，亦代表著藝術家一生對社會最大的付出與回饋。爾後朱銘更於 2019 年獲頒第 10 屆總統文化獎的「文化耕耘獎」；並在 2023 年過世後，獲中華民國政府追贈褒揚令，以表彰他對藝壇的重要貢獻。
李真（1963-）
身處青壯世代的李真，在 1999 年便以其「既重又輕」的標誌性雕塑風格奠定了他在亞洲當代雕塑領域的重要地位。此後便廣泛受邀於國際許多城市展出，更於 2007 年第 52 屆威尼斯雙年展舉辦大型個展，成為百年來首位以個人名義受邀舉辦個展的華人藝術家；亦在 2009 年於新加坡國家美術館個展「李真：精神．身體．靈魂」。
Discovery 頻道製作團隊曾橫越威尼斯、巴黎、北京、台中等地追尋李真的創作靈魂和大型展出經驗，紀錄這位觸發東西交流的重要藝術家之專題，於 2013 年 12 月播出；2014 年於北京 798 藝術區發表「凡夫」系列勾勒眾生相，再於 2017 年於台北當代藝術館舉辦「『世』一場自願非願的遊浮─李真個展」，新媒材與新形式驚豔藝術圈；2018年11月於上海震旦博物館舉辦「古往今來─李真個展」；2019 年 12 月於亞洲藝術中心（北京）舉辦「青煙─李真新作展」；2023 年 3 月於亞洲藝術中心（台北）舉辦「優雅中的矛盾：大氣神遊之現相篇─李真個展」。2024 年成為第一位獲得美國以色列博物館之友頒發之「雕塑藝術傑出成就獎」之亞洲雕塑家。
於此同時，李真的個展「迷思與不解：人性逆襲另類詭辯─李真個展」自即日起至 2026 年 2 月 8 日於台北亞洲藝術中心展出，呈現他於 2012 至 2017 年陸續完成、鮮少公開的「凡夫系列」，以及 2025 年的新作「天文系列」。此次展覽延續其近期「現相篇」的主題脈絡，進一步梳理藝術家近十年的創作轉向與內在思維。同時，歐洲最負盛名的藝術出版社 Éditions Cercle d'Art 將推出超過兩百頁的全新專書，由馬恩河谷當代藝術博物館典藏組總監鄭元智撰文，全面梳理李真三十餘年的創作；而巴黎賽努奇亞洲藝術博物館亦於今年收藏其 1998 年的重要作品《無憂國土》，並預計於館內永久陳列室展出，象徵其藝術在國際機構間的持續深化與擴展。
