亞洲藝術中心
魔燈當代藝術博覽會 展位 : B06/08
藝術家 :
朱銘 Ju Ming
王劼音 Wang Jieyin
鄭在東 Zheng Zaidong
沈勤 Shen Qin
陳琦 Chen Qi
陳淑霞 Chen Shuxia
李真 Li Chen
桑火堯 Sang Huoyao
王紹強 Wang Shaoqiang
楊黎明 Yang Liming
吳笛笛 Wu Didi
杭春暉 Hang Chunhui
郭健濂 Guo Jianlian
時間:
尊貴藏家預覽：2025年12月18日（四）13:00-19:30
公眾日：2025年12月19日（五）10:00-18:00
2025年12月20日（六）10:00-18:00
2025年12月21日（日）10:00-18:00
地點:
廣州海珠國際會展中心L1展覽館
2025年魔燈當代藝術博覽會將於12月18日至21日在廣州海珠國際會展中心如期舉辦，本次亞洲藝術中心將帶來朱銘、王劼音、鄭在東、沈勤、陳琦、陳淑霞、李真、桑火堯、王紹強、楊黎明、吳笛笛、杭春暉、郭健濂共十三位核心藝術家的最新創作，作品材質涵蓋油畫、水墨、版畫、雕塑等不同媒介。
鄭在東，1953年出生於台北。鄭在東的作品顏色豐富細膩，優雅寂寥並帶著一絲游戲的趣致，整體畫面內斂而清疏。所描繪的世界探索內心所追求的理想的居住與沉思的場所，並嘗試調和平衡相對的想法及信念，為在忙亂繁雜的當代社會中的觀者提供一處可居、可游、可享受片刻寧靜的精神家園。鄭在東另辟蹊徑，回到東方藝術傳統，作品主體由人轉為風景，或是微型的風景，東方情調十足。但這些風景超越現實，由真實與虛擬的元素交織幻化而成，雖然自我形象從畫面中隱退，但是內斂而詩意的精神滿盈於畫布之中。這些更為自在、舒展的風景仍可被當作藝術家的自傳來閱讀，讓人感受其個人內在的沖突達到平衡，轉而在更廣闊的時空裡尋求新的突破。
陳淑霞，1963年生於浙江溫州。陳淑霞的繪畫於沉靜中展開，色彩如氣息般浮動，形體若有若無。她以極簡而層疊的手法，模糊色彩與肌理的邊界，使光、塵、水、氣等自然要素在畫布上緩緩沉積，凝聚為一種低限卻綿延顯現的空間。她的繪畫以材料的振動與氣韻的流動喚起觀看節律，使觀者在微觀觸感中重新調校自身的感知機制。這種「淡」的語言不訴諸敘事，也不借助象征，而以內在的節奏與氣息感，引導觀看深入「未顯」之境。
王劼音，1941年生於上海。作為40年代出生於上海的老一輩藝術家，王劼音的藝術創作回到了繪畫的原點，就是以抽象的「點」來建構古典山水畫，或者回應自然重新生成的可能性，這並非直接回到山水畫，而是尋找新的起點。藝術家純然以「點」來建構出自然的內在運動的世界：一方面，這是與他對於油畫的思考相關，他的《大山水》系列，就是以保羅·克利（Paul Klee）式的簡化，以線條和三角形來建構一幅幅意象化的山水畫，融入大地一般漆黑的蒼茫色調，抓取了自然的神魂。同樣，王劼音也是以此黑色質感來處理水墨，但不同在於，這就是另一方面，則是走向「純粹的點」，「指點」出另一個玄遠多變的世界：是圓點，山水畫的墨點或苔點，零點，數碼點，點擊，有時候加入少許丙烯顏料，又帶來了亮度與厚度，使二維平面更為具有明暗空間的多維變化，這是點的呼吸，也是點的回旋，重構出一個旋轉與玄秘的新山水，渾厚的氣場還幻化出數碼時代的群像，天真的游戲與蒼勁的荒古可以同生。
陳琦，字巨川，1963年生於南京。陳琦的作品往往被描述為「東方的理性與詩性兼具」。他的理性，來自他對秩序的深度敏感：一層層的印痕、一絲不苟的耐心、一種近乎宗教般的虔誠；而他的詩性，則藏在理性之後的留白裡——正如「時間簡譜」系列所展示的那樣，那是一種關於時間的憐憫、生命的靜思與宇宙的回響。他讓「技」成為「道」的入口，讓「形」成為「心」的鏡像。在這個意義上，「所以」作為展覽標題，正可謂既是對王陽明意義上的「心外無物」的回應，也是對「知行合一」理念的踐行。它提示我們，藝術的目的並非要「說教」什麼，而是要讓觀看者去「體認」為什麼會這樣——這是一種從「因」到「果」的肉身體驗，也是一種從「知」到「覺」的智慧遷移。當觀眾面對他那些光影交錯、結構繁復的作品時，往往會被帶入一種靜謐的邏輯之中：理性與感性交織、秩序與偶然共存。那是一種帶有東方智慧的平衡感，一種不以對立為前提，而以圓融為目的的思想方式。從水印木刻出發，到紙本水墨、紙雕、玉雕等各種跨媒介的探索，陳琦始終在「印」的邏輯中思考存在的本體。他的每一件作品，都是「印」與「被印」的相互生成——藝術家既是創作者，也是被時間和物質「印刻」的一方。《無色》：藝術最高級的形式便是理念的抽象顯現。形式即內容，技術即觀念。
沈勤，1958年生於江蘇南京，在「85美術思潮」期間以其水墨創作成為革新的代表之一。他的作品構建出獨特的水墨空間，以輕薄、通透、空靈為特質，在飄渺與靜謐中捕捉水墨的材質表現力。沈勤善用淡墨渲染，結合細膩的濃墨線條，形成虛實濃淡的對比，營造出具有多重闡釋可能的視覺場域。其空間處理延續了早期創作中的超現實意蘊，融合實體與虛擬、時間與空間，展現出含蓄而富有張力的藝術語言。
王紹強，號後山，1969年生於汕頭。在當代抽象藝術的多元版圖中，王紹強以其獨特的文化基因與形式語言，構建起跨越文化的視覺橋梁。在宣紙、水墨載體中尋找自然的存在，將包豪斯的構成理論與東方哲思的自然觀熔鑄為極簡塊面的視覺語言，不僅實現了傳統媒材的當代轉化，更在當代語境中將抽象藝術的精神維度提供了新的詮釋可能。正如莊子所言「天地有大美而不言」——圖像成為「氣」的節奏、結構與韻律的可感顯現。這種將哲學觀念轉化為視覺體驗的能力，使「復式」計劃的抽象語言超越了形式游戲，抵達了對萬物本質的追問。「復式」計劃中，水墨不再是「東方性」的標簽，而是與色彩、結構共同構建精神秩序的媒介，這種「媒介自覺」使其在抽象藝術語境中獲得了平等對話的資格。在當代藝術面臨「意義消解」的困境時，「復式」以其對形式語言的精確掌控與對精神內核的執著堅守，證明了抽象藝術成為追問世界本質的有效路徑。
桑火堯，1963年生於浙江。「桑氏方塊」的理論名稱是以藝術符號學的還原方式，從現實生活中提取具有符號學意義的圖景，轉換為以當代中國水墨為載體的符號「言語」。其中形成的具備個人表現准則和規范的藝術「語言」，是藝術家「自我」的水墨符號體系的形成標志。畫面中呈現出疊加的方塊與交織中透過忽隱忽現的「光」，完整了桑火堯水墨作品中氣韻生動的傳達與中國美學思想中「大音希聲，大象無形」的形而上感知。我們能夠看到，近些年來，桑火堯積極探索水墨的邊界，強化色的使用與效果，增加了中國藝術在當代的表達力。他以單色的色塊為藝術矩陣，以抽象性的筆墨語言為內在結構，以根植於中國傳統的「境象主義」藝術為創作載體，試圖在理性的西方抽象藝術與東方哲學間架起一座對話之橋。
吳笛笛，1976年生於重慶。《非理性的姿態》自身是種幻想，只有姿態得以展現。在這個時刻被外部教化和規訓的世界裡，我們不斷地計劃自己，窺視自己，編排自己…無處不在的意識總在過度的意識下崩潰，就像信息崩潰於過量的信息。我們似乎早已忘了我們「赤裸的生命」，在剝離了所有社會屬性後那種純粹的未被規訓的生命姿態。竹在這裡是對傳統「竹」擬像的解構，使其回歸到一種前符號的狀態，一種原始的生長以及原始的姿態，它只是「在」那裡，釋放自己，以一種本真的方式存在。大自然裡沒有思想，自然狀態難以想象，這裡不存在思想。就像鮑德裡亞所說「它們展現自己，卻不憂慮自己的生命，甚至自己的存在」。
杭春暉，1976年生於安徽。「書」與「畫框」是杭春暉持續探討的母題，在此次展出新作中獲得了更為深層的物質轉換。「書」不承載可閱讀的內容，而被轉化為無法翻閱的量體，其形態游離於建築構件與知識殘跡之間，成為一種被懸置的知覺裝置。尤為值得關注的是，他引入岩彩和金箔等具高度質感的材料，輔以雕刻性的肌理處理，使圖像表面注入偶發性與非復制性。
楊黎明，1975年出生於四川。他的作品回應了中國繪畫傳統在當代的再生問題，即通過「書寫性」的身體行動，將東方精神與抽象繪畫的形式邏輯融匯，講述關於「氣」的當代感知。在經歷他的藍色時期，黑色時期和紅色時期之後， 而今（2020-）他的創作進入白色階段，白色在此成為冥想的場域，既象征淨化與靜默，也指向意識的流動與時間的沉積。在那白的深處，似有宇宙初生的氣息，靜靜回響。厚重的肌理在層層覆蓋中形成浮雕般的結構，顯現出「姹寂」的空靈與凝滯之美。畫面中若隱若現的藍灰色調，如大氣層邊界的微光，與純白相互映襯，構成一種介於明與晦、虛與實之間的視覺張力。
李真，1963年生於中國台灣。李真早期涉獵佛學道家等，在自由創作的精神中融入自我攝心之情感，吸收東方傳統氣韻與西方雕塑美學，更結合當代思維，使其作品不受單一傳統束縛，既重又輕的「墨黑」雕塑呈現出渾然天成的效果。李真透過藝術進行個人的「精神療傷」，在俗世中尋找樂土，在作品中創造靈性空間，用幽默詼諧的方式暗喻世事。《其中有物》有人認為是財富，或是秘不示人的法寶及手段，或者詩意一點手裡握著螢火蟲，任由你想象。仔細觀察，還能看到人物身上的披風，豁然產生新的力量感。腳踏的下半部分，有石頭岩壁的質感，並且做出戰斗的姿勢，仿佛毛利戰舞。創造出既相應又矛盾的感覺，觀者可以理解為一種掌控的執念，又可以看成堅定的守護。
朱銘，出生於中國台灣。朱銘的創作基本上圍繞著東方哲學的核心主題展開，如「天人合一」、「道法自然」等。通過抽象與具象相結合的手法，他傳達了對生命本質的深刻理解和對宇宙秩序的敬畏。如其最具標志性的《太極》系列創作，朱銘巧妙地運用了陰陽相生的概念，通過雕塑形態的對比與和諧，展現了宇宙間萬物相互依存、相互轉化的哲學思想。
郭健濂，1977年生於福建莆田。「窗」與「簾」的描繪是我從這個萬物聯接的外部世界中抽身而出，以窺探和凝視的目光，營造出一幅幅關於孤寂與疏離的視覺圖景。現代城市居所空間給出了窗的疏離感，簾的視覺誘惑，一重簾外即天涯，一簾之間，內外兩個世界。疊窗之「疊」，不僅在於現代城市建築層層疊起的矩形之窗，更是疊合了傳統園林的漏窗，花窗透漏的是四季更迭，生命流轉，圓形的花窗格子就像一個鏡頭，管窺著城市堆疊起的一個個「窗屏」，似乎隔著一個魔幻的現實，讓我們不得不重新審視和認識現實的無常。這些我們熟識的窗屏景觀中的家居物事是來自不同時空場景的疊加，從電影劇情截幀、攝影再到現實場景的並置錯疊，碎片化的窗格重構和錯疊拼合，形成一個人生拼圖版景觀，在這裡傳統與當下錯合，記憶與現實交疊，日常消解為無常。
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