Host | 三瀦畫廊 Mizuma Art Gallery
Guest | 亞洲藝術中心
藝術家 | Charlotte Keates、青山悟、新津保建秀
VIP 預覽
2025.11.13（四）
13:00 - 14:00 首選預展
14:00 - 16:00 收藏家預展
16:00 - 19:00 開幕酒會
公眾開放
11.14（五） 11:00-12:00 VIP hour | 12:00-19:00 Public hour
11.15（六） 11:00-12:00 VIP hour | 12:00-19:00 Public hour
11.16（日） 11:00-17:00 Public hour
Art Collaboration Kyoto（簡稱ACK）是日本極具代表性的當代藝術博覽會，著重於日本本地畫廊與國際畫廊之間的「合作」以及在地「京都風貌」。該展會與京都府、一般社團法人日本現代美術商協會等官方與專業機構主辦，精選日本國內外展商，因此 ACK具備高度藝術專業性並在社會上有廣泛的影響力，為畫廊業界每年最受矚目的特色型藝術博覽會。
此次亞洲藝術中心與三瀦畫廊（Mizuma Art Gallery）合作展出，匯聚Charlotte Keates、青山悟、新津保建秀三位藝術家，共同探討「-scape」的概念。
三瀦畫廊（Mizuma Art Gallery）於1994年在東京成立，目前在新加坡也設有分館。多年來積極參與「香港巴塞爾藝術展」（Art Basel Hong Kong），在將東亞與東南亞藝術家推向國際舞臺方面發揮了重要作用。其代表藝術家包括會田誠、池田學、山口晃以及阮初芝淳（Jun Nguyen-Hatsushiba）等。其展覽亮點包括策劃了一場巡迴日本各大美術館、介紹日本當代藝術的展覽「ZIPANGU展」；此外，更在印尼日惹設立了藝術家駐地專案「Rumah Kijang Mizuma」，積極推動國際文化交流。
亞洲藝術中心此次展出英國藝術家 Charlotte Keates 的八件繪畫作品，構築出一個裡外兼具的環境，以「入口」為主題，構圖藉由門、窗、廊道等物件與暗示出入的圓形結構，歡迎觀賞者走入，想像自身其中穿梭，既能感受室內的生活氛圍，同時將室外的景致盡收眼底。她對空間規畫搭配各式建材所形成的效果，觀察十分深刻，此外，她更將實存的物件與映照、反射、光影等許多實與虛的元素並置，又能井然有序地收攏，進而完成了極為豐富精緻的畫面。而其線條與塊面皆是鮮明的色調帶有手感拙趣，直率地使觀賞者能感受到她創作時走筆的情感。但她並非只以建築或空間作為描繪的主體，有時她將建築退為配角以表現蓊鬱樹木包圍的屋宇。這一切凸顯了她創作的核心：呈現空間的有機性、溫度與生活感。她表示：
「對我而言，這八件作品是對『筆觸痕跡』的一次深入探索。過去一年，這次合作一直是我創作與思考的核心，而這些作品感覺將這種探索提升到了另一個層次。我在每一塊畫板上用顏料進行繪畫，透過層層堆疊的線條製造覆蓋的質感與厚度。我希望這個系列在創作手法及予人的感受上，皆傳達到充滿能量與自由的氣氛。」
Keates 今年與國際精品品牌愛馬仕合作，將繪畫作品化為立體裝置，延續鮮豔飽和的色彩語彙，並以更具實感的方式呈現生機盎然的日常景象。當這些作品置入愛馬仕的櫥窗與露臺空間時，藝術與精品的光彩相互映襯，形成極具魅力的視覺焦點。
在同一展位中，來自三瀦畫廊（Mizuma Art Gallery）的兩位日本藝術家——青山悟（1973年生於東京）與新津保建秀（1968年生於東京）——也將發表他們的全新作品。青山悟以工業用縫紉機進行刺繡創作，持續探問後工業社會中人性與勞動價值的意義，同時拓展刺繡作為藝術媒介的可能性。他的創作既細膩又具強烈訊息性。近作以「消逝之物」為主題，在名為《Foundscape》的系列中，藉由記憶與記錄為線索，以層疊的絲線重構那些被遺忘的風景。新津保建秀的創作以攝影為核心，並延伸至影像、素描與日記式片段等形式。透過這些媒介，他探究與場所及他者互動中所浮現的偶然性、持續性，以及伴隨主觀時間而生的身體感受，並將這些經驗銘刻於作品之中。在本次展覽中，他亦將風景中潛在的人之氣息融入畫面，使人物與景色共存於作品之內。
