藝術家
楊英風、朱銘、葉子奇、董小蕙、李真、伊誕．巴瓦瓦隆、David Brian Smith
貴賓預展
05.08 (四) 14:00 - 17:00
開幕夜
05.08 (四) 17:00 - 20:00
公眾展期
05.09 (五) 11:00 - 18:00
05.10 (六) 11:00 - 18:00
05.11 (日) 11:00 - 17:30
* 思想串流論壇 | 全球原住民性 | 2025.05.10 (六) 13:30-15:00
講者：朱筱蕤（外灘美術館館長與首席策展人）、Abhijan X（策展人與the Forest Curriculum聯合創辦人）、伊誕．巴瓦瓦隆（藝術家）、鄭淑麗（藝術家）、東冬．侯溫（藝術家）
亞洲藝術中心參與2025年台北當代藝術博覽會，於當代網域的A06展位精選7位國內外頂尖藝術家的作品，包含楊英風（台灣，1926-1997）、朱銘（台灣，1938-2023）、葉子奇（台灣，1957-）、董小蕙（台灣，1962-）、李真（台灣，1963-）、伊誕．巴瓦瓦隆（台灣，1963-）、Daivd Brian Smith（英國，1981-），展現我們近年在新東方美學的基礎上，於國內外當代藝術深耕之成果。
本次展出楊英風的不鏽鋼雕塑作品，此系列以紙雕手法將笨重的不鏽鋼材轉化為另一種輕盈飛揚的意象，而著名的「鳳凰來儀」即是在此概念下發展而成，揉合傳統文化與個人記憶，是楊英風最具代表性的重要創作之一。朱銘的〈太極系列─太極拱門〉發展自2000年，汲取了〈太極系列〉的形意特徵並愈臻化境，而最早的〈太極系列〉創作始於1970年代中期，從太極拳中淬練而出並轉化為獨特的藝術語彙與生命修為。葉子奇於2024–2025年間創作的新作《小滿前．花蓮》，藝術家以細膩的卵彩混合油畫技法，描繪著花蓮蓊鬱的山林景致，映照2024年花蓮四○三地震後，伏流於心底的細微情感。董小蕙展出多件油畫與水彩作品，創作時間橫跨近十年，涵蓋其經典的「黑桌」、「白桌」、「寫生」、「抽象」以及「水彩」系列。這些作品不但融合古典與現代的表現元素，也豎立了一種嶄新形式的新靜物風格。李真本次展出多件〈現相篇〉的墨黑雕塑作品，本篇章發展自其〈大氣神遊系列〉，看似逍遙而脫俗的體態卻幽微承載著些許入世的重量，而這也是藝術家在經歷不同階段的人生境遇後，親身體驗到遮蔽於表象下，才是心靈最難以言喻的矛盾。
排灣族藝術家伊誕．巴瓦瓦隆的「紋砌刻畫」是其獨樹一幟的表現形式，發展自2009年莫拉克風災後，企透過「紋」路、疊「砌」、雕「刻」、「畫」色的理念與過程，以一種「現代書寫」的方式進行族人的心靈重建工程。除了本次展出外，伊誕亦參與5月10日之座談「思想串流論壇：全球原住民性」，本座談聚焦於原住民如何透過藝術實踐重構自身世界觀、挑戰既有知識體系，並以創作回應自身文化處境，展現多重世界觀交織並存的現狀。講座內容涵蓋博物館策展實踐、森林知識網絡、部落文化傳承，將開展一場橫跨地理經驗和認知系統的對話。
英國藝術家David Brian Smith 的畫作承襲了英國古典風景畫的精神，並融合著高度想像力與敘事性的構圖，以及極具視覺張力的色彩運用。Smith的作品筆觸細膩精緻，並以厚重且具明顯編織紋理的人字紋亞麻布作為畫布，藉此呼應他來自英格蘭什羅普郡的農耕家族歷史。
亞洲藝術中心持續推行國際潛力藝術家的長期展望，帶來國際現當代藝術圈正受矚目的新生代與中生代藝術家作品，來自不同背景和生命經驗的藝術家，以自身的視覺語彙和敘事風格，詮釋哲學、日常生活，以及人與自然之間的互動。
