藝術家
李真、馮鍾睿、楊識宏、董小蕙、吉原治良、松谷武判、元永定正、關根伸夫、原口典之、小清水漸、阿凡迪
亞洲藝術中心在2019年台北國際藝術博覽會的F02展區，帶來11位藝術家，我們將展位分成3+1個區塊。「東方轉譯」是從最初經營的脈絡，作為呈現華人戰後藝術發展樣貌的展區；而近幾年，我們將版圖擴張，從華人到海外華人、東南亞及日本戰後藝術，致力進行推廣和研究；我們自2017年鍾泗濱百歲冥誕展，開啟了對東南亞戰後藝術家的發掘；本次「印尼戰後：阿凡迪」展出印尼表現主義巨擘阿凡迪，他以風景繪畫記錄各地的景觀與時事，更生動地詮釋人、地或宗教的「場域精神」；「物質與形式」，是自今年1月，我們辦了物派的關根伸夫個展「空相－皮膚」，而後又在5月舉辦後物派的原口典之個展，此三個展區，可謂是亞洲區戰後藝術發展的濃縮版，也可在戰後藝術的發展中，看到全球與區域間交融的關係，既開放又獨立的特質。最後，藝術家李真的展區以茶室的概念呈現「一種新東方精神：任真而境外」，展出最新平面作品「銀黑系列」等，及首次曝光的早期平面創作和雕塑〈普陀山〉。
任真而境外
在李真的平面創作中，我們可以把它分為兩大部分，第一是源自於與雕塑本身有密切關係的原稿，如大氣神遊、天燧等系列；而另一部分是建立在李真早期創作脈絡中的平面作品之發展，最早可追溯到1997年系列水墨卷軸的創作，如〈冰石〉、〈深潭光影〉等，亦呈現雕塑般山水；在畫面中類似於刻紋的細微線條（呈現在《普陀山》的底座），取代了傳統的山石皴法，展現出一種氣能流竄的自在。往後更有類似於山水、文字等怪異型態的作品，夾雜創作時的心緒，融入其中各自的趣味；再造一種新東方精神的抽象藝術語彙，任真而境外。
東方轉譯
在東方固有的文化底蘊，經過形式、媒材或語境的轉化，創造出「新東方」的藝術精神，就是此次「東方轉譯」的宗旨；亞洲藝術中心帶來五月畫會的馮鍾睿，受到戰後抽象表現主義風潮的影響，他運用東方元素佐以抽象繪畫表現，在戰後的台灣藝術發展中扮演新時代開端的角色。另外一位台灣的抽象巨擘楊識宏，繼承1950年代以波洛克為代表的抽象表現主義之觀念與風格，不再急於捕捉風雲詭譎的外部環境，轉而觀照自身的內在經驗。早期受到西方印象派影響的董小蕙，後受到老莊思想的啟發，開創了心靈意象的創作。
印尼戰後：阿凡迪
東南亞的戰後藝術可以兩個主軸分類，一是海外華人；另一則是原生於東南亞的藝術家。本次展出的印尼藝術家阿凡迪，以繪畫記錄他豐富的旅遊經歷，不僅描繪各地的景觀與時事，更生動地詮釋了的人物、地方風情，或所謂的「場域精神」；由於印尼在荷蘭殖民時期出現了一批20世紀西方藝術史學家，印尼當地藝術家因而有機會接受西方美學之薰陶，在當時印尼藝術中心「日惹」聚集了許多當紅藝術家，其創作多反映日常生活的現實或是對政治的批判。固然當時主流的藝術語彙為純粹的具象表達，然而卻有著少數幾位出生於此的藝術家，並不理會主流藝術的形式，投身於抽象藝術的探索，在印尼現代抽象藝術史上留下了不可取代的地位。
物質與形式
本展區以類似於時間牆的方式呈現「具體派」與「物派」在日本戰後的關係；在日本現代藝術發展的歷程中，我們以二戰做一個斷點。戰前，日本自十八世紀中葉就開始明治維新，打著脫亞入歐的口號全盤西化，藝術發展自然也受到西方深化的影響。曾為戰前藝術團體「二科會」一員的吉原治良在1954年成立了具體派，在白髮一雄與元永定正等人的加入後，以「不模仿他人」為宗旨，試圖在日漸式微的日本藝術中，開創屬於日本的新風貌；於1963年加入的第二期成員松谷武判，在具體派解散後，開創出更為前衛，以原始材料的純粹繪畫表現，如「溪流系列」。在六〇年末，日本戰後另一個受到矚目的「物派」在關根伸夫、小清水漸等人的帶領下，也包括後期的原口典之在內，興起了一股「物」的藝術浪潮，視材料本身為主體，從物質中找尋某種意涵和語彙。總觀兩者，同樣在追求形式與材料的本質和物性，與同期間的西方藝術達到對等甚至相互影響的關係，又如接力般的將日本戰後藝術推向世界頂峰。
