李真〈光纖〉
「我們可能是迴避現實的社群『幽閉者』，在光纖網路中自滿並公開隱私，求得寂寞的虛榮！」─ 李真
人的天性裡就有眷戀束縛的部分，身處於後網路世代的我們，不只習慣甚至期待沉溺於龐大的資訊洪流。不自覺智慧型手機成為身體的一部份有何不妥；也不介意注意力淪為插頭一般無止境接收網際網路的電能；我們已喪失察覺受到牽絆約束的能力，迷醉其中，然藝術家自已也沒有逃脫這股力量。
李真用《光纖》詮釋人類願意自溺拘束的傾向。他以觀察人們對科技依靠的狀態，來用說明人性的荒謬。雖然人是嚮往自由，卻又慣於受縛，總是矛盾的在群體中製造存在感，遊蕩於兩個對立狀態的寂寞與虛榮。《光纖》一作，安靜且不抗拒的站立，被層層麻繩環繞成球狀，只露出頭部和腳部，身為觀者可能會為它感到不適與悲憫；但在細察雕塑的表情後，發現它並不是該有的不安，而是顯於肉體綑綁當下的精神成癮。
日本物派大師創作
始於1968-70年間的「物派」，是日本戰後現代藝術極具象徵意義的團體，尋找屬於亞洲特有的形式，實踐東方哲學的思維以及對於當時西方文化的質疑。
關根伸夫 (SEKINE Nobuo, 1942-2019) 1980年代的「位相繪畫」系列作品及2019年在世時最後一檔個展於亞洲藝術中心發表的「空相—皮膚」系列作品及創作手稿，將特別於亞洲藝術中心展位呈現。以金箔、黑色鉛箔、手工和紙及等複合媒材製作的「位相繪畫」系列，以「黑色」及「金色」象徵著陰陽的不同面向，並意欲探討三維立體雕塑與二維平面繪畫的共性，因為在「位相」的定義下，繪畫只是拓樸學的超越三維度，甚至達四維度空間中的空間層次之一。「空相─皮膚」系列將拓撲學（位相幾何學）的理論結合藝術實驗，探討物事「形變質不變」的狀態，透過畫布上明顯與隱微的皺紋、摺痕、凹凸，展現拓撲空間薄膜浪潮，「空相-皮膚」畫布的可塑性，記錄著藝術家創作時身體拉力與張力，如同宏大世界的縮影──每個皺紋與摺痕恰如宇宙中的一花一世界。
華人抽象繪畫的形式語彙
楊識宏 (1947-) 自2011年起開始「東方詩學」的階段性創作，將其對東方美學思想的理解與思考融入畫作中，其觀念的表達強調內在心理的即興表現力量，從潛意識中發展出一種獨特的個人語言，並將其對中國狂草書法的理解，轉為抽象藝術的用筆，行雲流水地在畫布上縱情揮灑。本次展出作品〈信仰〉、〈逍遙〉即表現出氣象萬千、肆意磅薄的衝擊力道，其鮮明流暢的運動感隱約帶出一股內在的力量控制，呈現出藝術家對大幅畫面深厚的掌握能力，以及將生命體驗與心理意識轉化為抽象畫，將有限的生命瞬間化為永恆的精妙藝術語言。
印尼戰後抽象藝術
法賈希迪 (Fadjar SIDIK, 1930-2004)，1930年生於印尼泗水，1947年加入社會寫實主義畫會，受教於印尼藝術巨匠古拿彎及蘇達梭，1952年於加查馬達大學就讀文學，1954年於日惹藝術學院就讀藝術創作。有別於同儕印尼藝術家所追求的具象繪畫表現，法賈希迪致力創新抽象形式與構圖的視覺語彙，對印尼現代抽象藝術的發展有不可或缺的貢獻。其創作以科學性的幾何圖形描繪自然景象，探討自然、空間、自我的三元關係以及其中的宇宙秩序平衡，反映印尼當地的民俗文化與精神認同。法賈希迪的作品為國家機構收藏，其中包括印尼國家畫廊、內卡藝術博物館，新加坡國家畫廊、OHD美術館。
韓迪歐 (Handrio, 1926-2010)，1926年出生於印尼普哇加達，他的畫家生涯始於印尼寫實主義大師Basuki Abdullah (1915-1993) 門下學習，隨後，在印尼的日殖時期，他進而到雅加達的啟民文化指導所 (Institute for People’s Education and Cultural Guidance)及人民權力中心 (Centre of People’s Power)師事於印尼畫家Sudjojono (1913-1986) 及Agus Djaya (1913-1994)。起先，韓迪歐的作品同時具有寫實與超現實主義的風格，1950年代，他藉由切割幾何平面將會畫轉變成半抽象風格。這種風格與日惹畫派流行的現實主義、表現主義、裝飾主義大相徑庭。在印尼藝術史中以探索繪畫中的音樂性聞名，他的一生都在解釋這個問題：「畫作不應和音樂不同，只有聲音和節奏？」韓迪歐憑藉他畫作中繽紛突出的用色在同輩日惹藝術家中脫穎而出。感性而直覺的，韓迪歐透過視覺符號的節奏感展現作品中的音樂性，乾淨利落的線條隱喻藝術家對於時空運轉流傳的感受和理解。他的作品無論是未來主義風格、靜物主題或幾何構圖的表現，皆呈現了烏托邦的理想樣貌。
烏米．達赫蘭 (Umi DACHLAN, 1941-2009)，1941年生於印尼井裡汶。她是印尼萬隆畫派 (the Bandung School) 第二代藝術家，印尼戰後藝術史論述正重新建立其作品學術應有的重要地位。作為萬隆理工學院美術系第三位女性畢業生，達赫蘭展現了與其他萬隆畫派藝術家相同的創新與創造力。她師從萬隆理工學院美術系教授Ahmad Sadali (1924-1987)，並依循他的作畫原則。直到1969年至1999年，她畢業並持續創作的幾年後逐漸走出Sadali的影響，發展出自己的藝術語彙，在印尼抽象繪畫之中奠定地位，與多位印尼藝術家Mochtar Apin (1923-1994）、Popo Iskandar (1927-2000)及A.D. Prious (b.1932）等人並列。達赫蘭的作品獨特之處在於運用複合媒材進行創作，例如使用古代硬幣使作品帶有古典象徵意義，並於作品表面營造出特殊的肌理質感，如1979年作品〈無題〉。她與自然萬物有極為深切的連結並因此深受感動，大自然的一切也成為她的靈感與創作來源，她內在的哲學因子及喜歡自然美景的個性，使其作品帶有豐富的質感肌理和自然主義的形式表現，例如1990年的作品〈無題〉，是她將地表的變化與岩石的質感抽象化後，描繪在畫布上。可以說，哲學和自然帶給達赫蘭莫大的美學刺激，而「抽象畫」的創作，則是她最能無拘無束表現自己浸淫在自然中感受的創作方法。
藝術沙龍｜洪祝安〈無題〉
洪祝安 (1955-)，出生於中國上海。早期於上海工藝美術學校與四川美術學院就讀，相繼師承於八大山人研究學者汪子豆先生和黃維一教授，1997年於澳洲墨爾本理工大學和新加坡拉薩爾新航藝術學院獲得藝術碩士學位，2001年於新加坡南洋理工大學攻讀博士學位；目前生活及工作於新加坡。洪祝安精通中西藝術，其創作結合書法，透過反覆層疊的渲染色塊，使畫面呈現簡單寧靜又古雅的氛圍，其視覺效果亦啟發多重的抽象詮釋。本次展出水墨設色紙本作品「無題」，反映出一種精神狀態，讓觀者進入深沉且不斷延長的冥想及沉思狀態。
